Eröffnungskonzert der Festwochen 2021
Jōji JazzHattori – Dirigent

Toru Takemitsu – Three Film Scores: I. Music of Training and Rest from “Jose Torres” (1995)
Astor Piazzolla – Aconcagua (1979)
Rodion Shchedrin – Carmen Suite für Streichorchester und Schlaginstrumente (1967)

Das Wiener KammerOrchester unter der Leitung von Jōji Hattori wird die Salzkammergut Festwochen Gmunden 2021 feierlich eröffnen.

Freuen Sie sich auf einen Auszug aus Three Film Scores von Toru Takemitsu!
Ergänzt durch das großartige Percussion-Ensemble The Wave Quartet, welches bereits 2019 einen großen Erfolg bei den Festwochen feiern konnte, erklingen weiters bekannte Werke wie die Carmen Suite von Rodion Shchedrin und Tangomelodien des Jahresregenten Astor Piazzolla.
In den 74 Jahren seines Bestehens hat sich das Wiener KammerOrchester als eines der weltweit führenden Kammerorchester etabliert.

Das preisgekrönte Marimba-Ensemble The Wave Quartet mit Gründer Bogdan Bacanu, Christoph Sietzen, Emiko Uchiyama und Nico Gerstmayer feierte seine offizielle Geburtsstunde 2008 im Berliner Konzerthaus, wo es Bachs Cembalo-Konzert in C-Dur in der Bearbeitung von Bogdan Bacanu für vier Marimbas aufführte.

Jōji Hattori ist seit 2018 Erster Gastdirigent. Seine Zusammenarbeit mit dem Orchester begann im Jahr 2004.

Karten:
Normalpreis: € 59,00 / € 54,00

Foto © Jeff Mangione

Konzeptidee: Franz Welser-Möst und Rafael Fingerlos
Rafael Fingerlos – Bariton
Sascha El Mouissi – Klavier
Ensemble Tschejefem
Michael Dangl – Rezitation

Franz Schubert und Gmunden, das war eine Liebesbeziehung. Dreimal, 1819, 1823 und 1825 hat der Ausnahmekomponist das Traunsee-Idyll besucht. Die dort gespielte Volks- und Hausmusik war ihm Inspiration und Ausgleich zugleich.

Rafael Fingerlos und Sascha El Mouissi, eines der international spannendsten Lied-Duos ihrer Generation, das oberösterreichische, weltoffene Volksmusikensemble Tschejefem sowie der österreichische Schauspieler Michael Dangl begeben sich gemeinsam auf eine spannende musikalische Spurensuche.

Welches Schubertlied ist so bekannt, dass man es heute vielleicht sogar als Volkslied wahrnimmt? Kann man aus Volksliedern Kunstlieder schaffen? Kann man Schubertlieder und traditionelle, aber auch visionäre Volksmusik miteinander verbinden und dabei Neues entstehen lassen? Wie wäre es zum Beispiel mit einer Schubert-Polka? Gibt es U- und E-Musik, oder sind wir dabei diese beiden verstaubten Begriffe endlich zu überholen und musikalische Brücken über die Genregräben zu bauen?

Die Künstler dieses ganz besonderen Abends sind sich sicher – Ja, das alles kann man, darf man, muss man!
Es liegt an den Interpretinnen und Interpreten, mit Vorurteilen aufzuräumen und für das einzustehen, was auch Franz Schubert so wichtig war: Das Verbindende, das Berührende an der Kunst zu finden, zu fördern und die Musik dorthin zu bringen, wo sie hingehört. Zu den Menschen, ohne Berührungsängste, direkt von Herz zu Herz.

Karten:
Normalpreis: € 42,00 / € 36,00
Abo-Angebot –15%: € 35,70 / € 30,60
Abo-Angebot –20%: € 33,60 / € 28,80

Fotos © Maria Dangl, Theresa Pewal

Emmanuel Tjeknavorian – Violine
Elisabeth Brauß – Klavier
Duorezital

Wolfgang Amadeus Mozart – Sonate G-Dur, KV 301 (1778)
Ludwig van Beethoven – Violinsonate Nr. 10 in G-Dur, op. 96 (1812)
Francis Poulenc – Violin sonata, FP 119 (1943)
Erich Wolfgang Korngold – Much Ado About Nothing, Suite op. 11 (1920)

Wenn junge MusikerInnen wie Emmanuel Tjeknavorian und Elisabeth Brauß zum Konzert laden, ist ein besonderer Hörgenuss zu erwarten.
Trotz seiner jungen Jahre gehört Emmanuel Tjeknavorian bereits zu den großen Künstlerpersönlichkeiten seiner Generation. Der 1995 geborene Österreicher begeistert Publikum und Kritiker mit seinem Tiefgang, seiner technischen Brillanz und nicht zuletzt auch seiner großen Vielseitigkeit, macht er doch sowohl als Violinist als auch am Dirigentenpult von sich Reden – er sei eben „ein Ausnahmetalent”, bescheinigte ihm der „Tagesspiegel“.
Elisabeth Brauß, ebenso 1995 geboren, gastiert international regelmäßig mit namhaften Orchestern, gewann zahlreiche Musikwettbewerbe und erhielt Auszeichnungen für ihre 2017 erschienene Debut-CD. Für die Saisons 2018–2020 wurde sie als eine von sechs MusikerInnen für das renommierte BBC New Generation Artist Scheme ausgewählt.
Emmanuel Tjeknavorian und Elisabeth Brauß nehmen das Publikum an diesem Abend mit auf eine Reise von der Klassik mit Mozart und Beethoven bis ins 20. Jahrhundert mit Werken von Poulenc und Korngold.

Karten:
Normalpreis: € 42,00 / € 36,00
Abo-Angebot –15%: € 35,70 / € 30,60
Abo-Angebot –20%: € 33,60 / € 28,80

Fotos © Uwe Ahrens, Monika Lawrenz

Yaara Tal & Andreas Groethuysen – Klavierduo
Sergey Malov – Violine
Raphaela Gromes – Violoncello (Foto)

Felix Mendelssohn Bartholdy – Sinfonie Nr. 1 c-Moll, op. 11, Fassung für Klavier zu vier Händen, Violine und Violoncello vom Komponisten
Franz Schubert – Sinfonie „Unvollendete“ h-Moll, D 759, Bearbeitung für Klavier zu vier Händen, Violine und Violoncello von Carl Burchard
Ludwig van Beethoven – Sinfonie Nr. 5 c-moll, op. 67, Bearbeitung für Klavier zu vier Händen, Violine und Violoncello von Carl Burchard

Im 19. Jahrhundert – im Zuge der Verbürgerlichung der europäischen Gesellschaft und gleichzeitig mit der zunehmenden Produktion von Opern- und Orchestermusik – keimte das Bedürfnis und ebenso die Möglichkeit, diese Musik auch zu Hause zum Erklingen zu bringen, da die Originale ja nicht überall verfügbar waren.
Dieses Jahrhundert war daher das Zeitalter der Arrangements, Transkriptionen, Bearbeitungen, der Paraphrasen und Potpourris.
Eine gängige Besetzung dafür war z. B. Klavier oder Klavier zu vier Händen, bedacht wurden jedoch auch durchaus extravagantere Kombinationen, so wie in diesem Konzert-Programm zu hören: Klavier zu vier Händen mit Geige und Cello. Die Streichinstrumente geben in dieser Besetzung dem Klang den charakteristischen orchestralen Schmelz, das Klavier übernimmt alles andere: Harmonie, Rhythmus, die Rolle der Bläser und der tieferen Streicher.
Eine geniale Alternative zum großartigen Original!

Karten:
Normalpreis: € 42,00 / € 36,00
Abo-Angebot –15%: € 35,70 / € 30,60
Abo-Angebot –20%: € 33,60 / € 28,80

Foto © Michael Leis

Divertimento Viennese
Vinzenz Praxmarer – Dirigent
Camilla Nylund – Sopran

Erich Wolfgang Korngold – Suite aus „Viel Lärmen um nichts“, op. 11 (1918): Ouvertüre, Mädchen im Brautgemach, Schlusstanz
Arnold Schönberg – Notturno für Streicher und Harfe (1896)
Alexander von Zemlinsky – Waldgespräch für Sopran, Streicher, Harfe und Hörner (1895/96) nach der Ballade von Joseph von Eichendorff
Erich Wolfgang Korngold – Sechs einfache Lieder, op. 9 (1911): Schneeglöckchen, Ständchen, Liebesbriefchen, Sommer
Gustav Mahler – Symphonie No. 4 in G-Dur (1900), Bearbeiter: Klaus Simon (2007)

Wien war um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert zu einer kulturellen Vielfalt und Blüte gelangt, die ihresgleichen sucht. Diese faszinierende Epoche, auch genannt das Fin de Siècle, bezeichnet eine Schwellenzeit zwischen Spätromantik und Impressionismus, zwischen Historismus und Jugendstil, zwischen Tradition und Moderne.
Bei seinem ersten Konzert im Rahmen der Salzkammergut Festwochen Gmunden präsentiert das Orchester Divertimento Viennese Kompositionen aus genau dieser Zeit des Aufbruchs.

Als Solistin konnte die Star- Sopranistin Camilla Nylund gewonnen werden. Gemeinsam interpretieren sie Werke von Komponisten, die einen starken Bezug zur Region um den Traunsee hatten: Erich Wolfgang Korngold (Schloss Höselberg bei Gmunden), Alexander von Zemlinsky (Gmunden und Altmünster), Arnold Schönberg (Gmunden und Traunkirchen) und Gustav Mahler (Steinbach am Attersee).

Karten:
Normalpreis: € 59,00 / € 54,00
Abo-Angebot –15%: € 50,15 / € 45,90
Abo-Angebot –20%: € 47,20 / € 43,20

Fotos © Julia Wesely, Anna S

CAMERATA Salzburg
Emmanuel Tjeknavorian – Dirigent
Dominik Wagner – Kontrabass

Joseph Haydn – Sinfonie B-Dur Hob. I:77 (1782)
Georg Breinschmid – Konzert für Kontrabass und Streicher, „Neujahrskonzert“ (2019)
Wolfgang Amadeus Mozart – Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, KV 550 (1788)

An diesem Konzertabend erklingen Sinfonien von Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart, welche nicht nur Zeitgenossen im 18. Jahrhundert waren: Seit etwa 1781 entwickelte sich eine enge Freundschaft zwischen den beiden Komponisten. Sie spielten oft zusammen Streichquartett und Mozart widmete Haydn sogar sechs Streichquartette.

Eingebettet zwischen den beiden Sinfonien erklingt Georg Breinschmids Neujahrskonzert für Kontrabass und Streicher. Solist dieses Abends ist der 1997 in Wien geborene Dominik Wagner, Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung und ECHO Klassik Preisträger.

Emmanuel Tjeknavorian, der bereits am 15. Juli mit seiner Violine bei den Festwochen zu erleben ist, wird das Konzert dirigieren.

Die CAMERATA Salzburg zählt zu den führenden Kammerorchestern weltweit. Einladungen in die bedeutendsten Spielstätten von New York bis Beijing ergänzen die Konzerttätigkeit in der Salzburger Heimat. Hierzulande ist die CAMERATA eines der Stammensembles der Salzburger Festspiele und der Mozartwoche.

Karten:
Normalpreis: € 59,00 / € 54,00
Abo-Angebot –15%: € 50,15 / € 45,90
Abo-Angebot –20%: € 47,20 / € 43,20

Foto © Pia Clodi

Julia Hagen – Violoncello
Ariane Haering – Klavier
Duorezital

Ludwig van Beethoven – Cellosonate Nr. 3 A-Dur, op. 69 (1808)
Bohuslav Martinů – Cello Sonata No.3, H.340 (1952)
Variationen über ein Thema von Rossini für Violoncello und Klavier (1942)
Dimitri Schostakowitsch – Cellosonate d-Moll, op. 40 (1934)

Die 1995 in Salzburg geborene Cellistin Julia Hagen zählt zu den vielversprechendsten InstrumentalistInnen ihrer Generation. Bereits bei der Eröffnung der Salzkammergut Festwochen Gmunden 2020 wurde sie für ihre Interpretation des Beethoven Tripelkonzertes vom Publikum gefeiert. Gemeinsam mit der renommierten Pianistin Ariane Haering gestaltet sie an diesem Abend ein Duorezital der Extraklasse mit Werken von Ludwig van Beethoven, Bohuslav Martinů und Dimitri Schostakowitsch.

Nach einer Cellosonate aus Beethovens mittlerer Schaffensperiode vom Anfang des 19. Jahrhunderts erklingen mit Martinů und Schostakowitsch Werke aus den politisch schwierigen Zeiten des 20. Jahrhunderts. Schostakowitsch war gerade mit dem Cellisten Viktor Kubatzki, dem Widmungsträger der Cellosonate d-Moll, auf Tournee, als er las, dass ihm die stalinistischen Kunstrichter „linke Zügellosigkeit statt einer menschlichen Musik” vorwarfen. Die Rossini-Variationen von Bohuslav Martinů sind eine Auseinandersetzung mit Musik der Vergangenheit und ein Zeugnis der politischen Wirren seiner Zeit.

Karten:
Normalpreis: € 42,00 / € 36,00
Abo-Angebot –15%: € 35,70 / € 30,60
Abo-Angebot –20%: € 33,60 / € 28,80

Fotos © Julia Wesely, Kumric