Der gebürtige Gmundner Hubert Scheibl zählt seit vielen Jahren mit seinem beeindruckenden Bildkosmos aus Malerei, Zeichnung und fotografischen Arbeiten zu den Größen des nationalen und internationalen Kunstbetriebs. Anfang der 1980er Jahre trat er erstmals mit Malereien als Teil der „Neuen Wilden“ in Erscheinung. Gegensätze wie flach und tief, opak und transparent kennzeichnen die glänzenden Oberflächen der meist monumentalen Bildwerke. Die Komposition ist gegliedert durch expressive Spuren, die sich wie tiefe Furchen und pastose Schlingen in die farbigen Bildflächen einschreiben. Anhand des dramaturgischen Mixes von Farbe, Form und Geste vermag es Hubert Scheibels Kunst, in die Tiefen der menschlichen Psyche einzutauschen. Das verweilende Gegenüber wird sogartig in die abstrakt-phantastischen Bildräume hineingezogen.

Die Personale trägt den Titel Solaris. Namensgebend war ein Werk des Künstlers, welches u.a. durch die Assoziation zu Stanislaw Lems gleichnamigem Buch in eine Welt voll bizarrer und farbgewaltiger Ausformungen entführt. Das Auge des Betrachters erwandert sich die sphärische Oberfläche des Bildträgers und taucht immer tiefer in die Bildwelt ein. Bezüge zu cineastischen Meisterwerken, besonders aus dem Science-Fiction-Bereich, sind symptomatisch für die Betitelung der Werke des Künstlers.

Soft-Opening: Freitag, 30. April 2021, 12 bis 18 Uhr

Hubert Scheibl – Ones, 2016/17, Öl auf Leinwand, 120 x 100 cm

30. 4. – 26. 6.

Der gebürtige Gmundner Hubert Scheibl zählt seit vielen Jahren mit seinem beeindruckenden Bildkosmos aus Malerei, Zeichnung und fotografischen Arbeiten zu den Größen des nationalen und internationalen Kunstbetriebs. Anfang der 1980er Jahre trat er erstmals mit Malereien als Teil der „Neuen Wilden“ in Erscheinung. Gegensätze wie flach und tief, opak und transparent kennzeichnen die glänzenden Oberflächen der meist monumentalen Bildwerke. Die Komposition ist gegliedert durch expressive Spuren, die sich wie tiefe Furchen und pastose Schlingen in die farbigen Bildflächen einschreiben. Anhand des dramaturgischen Mixes von Farbe, Form und Geste vermag es Hubert Scheibels Kunst, in die Tiefen der menschlichen Psyche einzutauschen. Das verweilende Gegenüber wird sogartig in die abstrakt-phantastischen Bildräume hineingezogen.

Die Personale trägt den Titel Solaris. Namensgebend war ein Werk des Künstlers, welches u.a. durch die Assoziation zu Stanislaw Lems gleichnamigem Buch in eine Welt voll bizarrer und farbgewaltiger Ausformungen entführt. Das Auge des Betrachters erwandert sich die sphärische Oberfläche des Bildträgers und taucht immer tiefer in die Bildwelt ein. Bezüge zu cineastischen Meisterwerken, besonders aus dem Science-Fiction-Bereich, sind symptomatisch für die Betitelung der Werke des Künstlers.

Soft-Opening: Freitag, 30. April 2021, 12 bis 18 Uhr

Hubert Scheibl – Ones, 2016/17, Öl auf Leinwand, 120 x 100 cm

30. 4. – 26. 6.

Die Galerie 422 Margund Lössl präsentiert erstmals gemeinsam die Werke der anerkannten Künstler Herbert Brandl und Christian Eisenberger. Der Schwerpunkt wird auf Arbeiten, die in den letzten Jahren entstanden sind als auch jenen, die für diese speziell geschaffen werden, liegen.

Herbert Brandl zählt mit seinen großformatigen Arbeiten, die um das Thema der Landschaft kreisen, zu den erfolgreichsten Malern der Gegenwart. Das verhandelte Sujet der Landschaft oszilliert zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Sein Werk ist nicht nur in zahlreichen inländischen, sondern auch internationalen Sammlungen vertreten.

Christian Eisenberger zählt seit Jahren zu den Shooting Stars des Kunstgeschehens. Erstmals in Erscheinung trat er mit Collagen aus Pappkarton, die gesellschaftskritische Themen verhandelten und anonym im öffentlichen Raum platziert wurden. Über 45.000 Werke soll der Künstler bereits geschaffen haben, die sich jeglicher Festschreibung eines Stils entziehen.

Die Galerie 422 Margund Lössl präsentiert erstmals gemeinsam die Werke der anerkannten Künstler Herbert Brandl und Christian Eisenberger. Der Schwerpunkt wird auf Arbeiten, die in den letzten Jahren entstanden sind als auch jenen, die für diese speziell geschaffen werden, liegen.

Herbert Brandl zählt mit seinen großformatigen Arbeiten, die um das Thema der Landschaft kreisen, zu den erfolgreichsten Malern der Gegenwart. Das verhandelte Sujet der Landschaft oszilliert zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Sein Werk ist nicht nur in zahlreichen inländischen, sondern auch internationalen Sammlungen vertreten.

Christian Eisenberger zählt seit Jahren zu den Shooting Stars des Kunstgeschehens. Erstmals in Erscheinung trat er mit Collagen aus Pappkarton, die gesellschaftskritische Themen verhandelten und anonym im öffentlichen Raum platziert wurden. Über 45.000 Werke soll der Künstler bereits geschaffen haben, die sich jeglicher Festschreibung eines Stils entziehen.

Hans Weigand
Ein multimedialer und interdisziplinärer Ansatz charakterisiert das umfangreiche und seit den 1970er Jahren international und national viel beachtete Werk von Hans Weigand. Das Attribut des Allround-Künstlers wird ihm oft zugeschrieben. Von Fotografie über Malerei und Grafik bis Skulptur über Performance und Musik erstreckt sich die künstlerische Palette. Den Ausgangspunkt stellen vorwiegend fotografische Aufnahmen der Alltagskultur dar. Davon ausgehend kombiniert der Künstler alten Techniken wie Holzschnitt, Kupferstich mit neuen Technologien. Motivisch zeigen seine Bildwelten dystopische Szenerien, die zwischen Popkultur und Endzeitstimmung changieren. Bezüge zu Filmen, Comics, der Welt des Surfens, naturbelassenen und urbanen Gegenden werden beim Betrachten der Werke luzid.

Erwin Wurm
Erwin Wurm zählt neben Gerhard Richter, Bruce Nauman, Georg Baselitz oder Cindy Sherman zu den international erfolgreichsten Künstlern. Weltweite Bekanntheit erlangte er Anfang der 1990er Jahren durch seine „one minutes sculptures“. Mit seiner revolutionären Idee, Menschen mit deren alltäglichen Gesten und Gegenständen zum Material seiner Werke zu machen, schuf er einen essentiellen Beitrag zur Erweiterung des Begriffs der Skulptur. Seine allgemeine Popularität steigerte das Aufgreifen seiner Idee im Musikvideo der Band Red Hot Chili Peppers und durch die Inszenierung von Claudia Schiffer im Modemagazin Vogue. Durch die Zu- und Wegnahme von Volumen, Gewicht, Statik, Schwerkraft, Form und Masse in seinen Werken interpretiert er die klassischen Kategorien der Bildhauer stets neu. Oft haben seine monumentalen Skulpturen einen Hang zum Absurden, wenn geknickte Boote beispielsweise an Hausdächern hängen. Eingangs wirken Erwin Wurms Skulpturen meist ironisch und lustig. Bei eingehender Beschäftigung wird die Kritik an der Gesellschaft deutlich. Beispielsweise, wenn der Künstler die Enge der kleinbürgerlicher Familien anhand seiner schmalen Häuser verdeutlicht oder mittels seiner aufgeblasenen „Fat“ Cars den Traum des Automobils als Statussymbol vor Augen führt.

31. 8. – 2. 10.

Hans Weigand
Ein multimedialer und interdisziplinärer Ansatz charakterisiert das umfangreiche und seit den 1970er Jahren international und national viel beachtete Werk von Hans Weigand. Das Attribut des Allround-Künstlers wird ihm oft zugeschrieben. Von Fotografie über Malerei und Grafik bis Skulptur über Performance und Musik erstreckt sich die künstlerische Palette. Den Ausgangspunkt stellen vorwiegend fotografische Aufnahmen der Alltagskultur dar. Davon ausgehend kombiniert der Künstler alten Techniken wie Holzschnitt, Kupferstich mit neuen Technologien. Motivisch zeigen seine Bildwelten dystopische Szenerien, die zwischen Popkultur und Endzeitstimmung changieren. Bezüge zu Filmen, Comics, der Welt des Surfens, naturbelassenen und urbanen Gegenden werden beim Betrachten der Werke luzid.

Erwin Wurm
Erwin Wurm zählt neben Gerhard Richter, Bruce Nauman, Georg Baselitz oder Cindy Sherman zu den international erfolgreichsten Künstlern. Weltweite Bekanntheit erlangte er Anfang der 1990er Jahren durch seine „one minutes sculptures“. Mit seiner revolutionären Idee, Menschen mit deren alltäglichen Gesten und Gegenständen zum Material seiner Werke zu machen, schuf er einen essentiellen Beitrag zur Erweiterung des Begriffs der Skulptur. Seine allgemeine Popularität steigerte das Aufgreifen seiner Idee im Musikvideo der Band Red Hot Chili Peppers und durch die Inszenierung von Claudia Schiffer im Modemagazin Vogue. Durch die Zu- und Wegnahme von Volumen, Gewicht, Statik, Schwerkraft, Form und Masse in seinen Werken interpretiert er die klassischen Kategorien der Bildhauer stets neu. Oft haben seine monumentalen Skulpturen einen Hang zum Absurden, wenn geknickte Boote beispielsweise an Hausdächern hängen. Eingangs wirken Erwin Wurms Skulpturen meist ironisch und lustig. Bei eingehender Beschäftigung wird die Kritik an der Gesellschaft deutlich. Beispielsweise, wenn der Künstler die Enge der kleinbürgerlicher Familien anhand seiner schmalen Häuser verdeutlicht oder mittels seiner aufgeblasenen „Fat“ Cars den Traum des Automobils als Statussymbol vor Augen führt.

31. 8. – 2. 10.