Kategorien: Ausstellung

Die Gisela – Traunsee-Raddampfer, benannt nach der Tochter Kaiserin Elisabeths und Kaiser Franz Joseph I. – lief im Jahre 1871 in der Werft Wien-Floridsdorf vom Stapel. Seither erlebte sie
nicht nur eine wechselvolle Geschichte als Zug-, Fracht- und Passagierschiff, sondern sie wäre Anfang der 1980er Jahre fast völlig vom Traunsee verschwunden, als sie durch die beispiellose
Aktion „Rettet die Gisela“ knapp Ihrer drohenden Verschrottung entkam.

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum zeigt anhand von Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Traunsee-Schifffahrt. Modelle der „Gisela“ verdeutlichen die unterschiedlichen Aus- und Aufbauten dieses einmaligen Schiffes. Aber auch Modelle des Raddampfers „Elisabeth“ sowie der Motorschiffe „Sonnstein“ und „Johann Orth“ sind zu sehen. Ein Highlight ist das Modell des Donaudampfschiffes „Johann Strauss“ aus dem Schifffahrtsmuseum Spitz a. d. Donau.

Die Ausstellung ist eine Kooperation des K-Hof Kammerhof Museums der Stadt Gmunden mit den „Gisela“-Rettern aus dem Verein der „Freunde der Stadt“ Gmunden, dem Gmundner Musealverein, der Traunseeschifffahrt und der Tourismusregion Traunsee-Almtal.

Öffnungszeiten. Mi – So 10.00 – 15.00Uhr

Foto © Stadtgemeinde Gmunden

Elisabeth Stumpfolls „La Galerie“ zeigt auch in diesem Sommer originale, handsignierte Druckgrafik von Meistern der klassischen Moderne.

Diesmal im Fokus: Paris, die Kunst- und Mode-Welthauptstadt des frühen 20. Jahrhunderts. Ein Schwerpunkt liegt auf Arbeiten von René Gruau (1907 – 2004, Werkfoto „Galiera“). Der Maler der Haute Couture versteht es wie kein anderer, mit minimalistischem Strich weibliche Schönheit, Erotik und Eleganz einzufangen. Der Ruhm dieses italienischstämmigen Modeillustrators erreichte in den 1950er Jahren seinen Höhepunkt. Die führenden Modezeitschriften rissen sich um seine Zeichnungen. Gruau zeichnete u. a. für die Labels Dior, Givenchy und Balenciaga. Zur Christian Dior pflegte er ein besonders enges Verhältnis.

Darüber hinaus sind werke von Chagall, Picasso, Christo und vielen anderen zu sehen.

Öffnungszeiten:
Mi + Do 11.00 – 18.00 Uhr
Fr 9.30 – 19.00 Uhr
Sa 9.30 – 15.00 Uhr

Besuche auch nach Vereinbarung unter Tel. 0664 / 6546526

Die Galerie 10erHaus zeigt Bilder von Brigitte Lehner und Keramik von Magdalena Konior.

Brigitte LEHNER Bilder – Unsere Welt ist vielschichtig. Alles um uns herum und auch in uns ist in miteinander korrespondierenden Schichten angelegt, ebenso beinhalten die Bilder der Künstlerin zahlreiche Ebenen. Sie Schicht für Schicht wachsen lassen, beobachten, übermalen und wieder neu beginnen.
Künstlerportrait und Ausstellungskatalog

Magdalena KONIOR Keramik – Ihre Keramiken stehen immer in Beziehung zueinander, sind selten einsam. Sie sprechen, sehen sich an, sie singen. Ausgehend von diesem Ansatzpunkt schafft die Künstlerin eine Welt des korrespondierenden Dialoges, ihre Skulpturen befinden sich in ständiger Kommunikation.
Künstlerportrait und Ausstellungskatalog

Geschäfts- und Öffnungzeiten: Mo – Fr 10 – 18 Uhr / Sa 10 – 17 Uhr / bis 30. 10. 2021

Die Galerie 422 Margund Lössl präsentiert erstmals gemeinsam die Werke der anerkannten Künstler Herbert Brandl und Christian Eisenberger. Der Schwerpunkt wird auf Arbeiten, die in den letzten Jahren entstanden sind als auch jenen, die für diese speziell geschaffen werden, liegen.

Herbert Brandl zählt mit seinen großformatigen Arbeiten, die um das Thema der Landschaft kreisen, zu den erfolgreichsten Malern der Gegenwart. Das verhandelte Sujet der Landschaft oszilliert zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Sein Werk ist nicht nur in zahlreichen inländischen, sondern auch internationalen Sammlungen vertreten.

Christian Eisenberger zählt seit Jahren zu den Shooting Stars des Kunstgeschehens. Erstmals in Erscheinung trat er mit Collagen aus Pappkarton, die gesellschaftskritische Themen verhandelten und anonym im öffentlichen Raum platziert wurden. Über 45.000 Werke soll der Künstler bereits geschaffen haben, die sich jeglicher Festschreibung eines Stils entziehen.

Ein innovatives Fotofestival, darauf angelegt, visuelle Gegensätze lustvoll kollidieren zu lassen. Zum Beispiel die idyllische Postkartenkulisse am Traunsee mit einigen der wichtigsten Vertreter zeitgenössischer Fotografie. Oder die rohe, industrielle Architektur aus Frachtschiff Containern mit den Prachtbauten aus der k.u.k- Epoche am Ufer. Aber auch Stadt- und Landperspektiven bei der Rezeption von Kunst sollen auf dem neuartigen Festival immer wieder in einen spannenden Dialog treten.

gmunden.photo das sind fünf Wochen, die ganz im Zeichen neuer Seh- und Seegewohnheiten im Salzkammergut stehen.

Das direkt am Ufer des Traunsees gelegene Gmundner Seeviertel wird über den Sommer zur Outdoor Bühne und Kulisse für die Inszenierung von Fotografie und Medienkunst. Grundlage für gmunden.photo ist die Installation von 30 begehbaren Übersee-Containern, die in Koordination mit dem Kurator Beda Achermann von ausgewählten Künstlern bespielt werden. Österreichische FotografInnen wie Elfie Semotan, Xenia Hausner, Stefanie Moshammer, Marina Sula, Simon Lehner, Thomas Albdorf, Jork Weismann werden neben internationale FotografInnen wie Jack Pierson, Viviane Sassen, Heji Shin (Werkfoto) und David Benjamin Sherry gezeigt.

Die markanten Container lassen sich auf unterschiedliche Arten öffnen und bieten so eine individuell wandelbare Bühne für die ausgestellten Werke. So entsteht für Künstler und Besucher nicht nur ein innovatives Open-Air-Ausstellungserlebnis, mitten in der Stadt errichtet um einen neuartigen Ort der Begegnung mit moderner Fotografie und ihren Akteuren zu schaffen.

Besichtigungstermine: Di – So / 10 – 20 Uhr

Vernissage: Mittwoch, 28. 7., 19 Uhr; Ausstellungsdauer bis 12. August 2021
Freier Eintritt

Fotos © PR-Fotos der Künstlerinnen

Die Londoner Galeristin Marion Friedmann kehrt mit der Ausstellung  „HART & WEICH“ in den Heimatort ihrer Kindheit zurück – nach Gmunden. Friedmann, die seit 25 Jahren sammelt und sich als Anwältin herausragenden Designs versteht, ist auch als Kuratorin und Kunst-Beraterin tätig.

Die Ausstellung ist ein Design-Dialog zwischen Noémi Kiss und Stefan Buxbaum. Kiss zeigt neue Teppich-Transformationen, bei denen sie ausgediente Orientteppiche durch Ausschneiden und Übermalen in neue Tapisserie-Objekte verwandelt.
Stefan Buxbaum, einem Experten für Beton, gelingen mit eigens entwickelten Techniken verblüffende Konfigurationen. Er bringt weiche Pflanzenformationen wie Gräser, Weinreben und Blumen auf Betonkästen auf, versteinert die weiche Form gewissermaßen. Als Möbel bleiben die Kästen funktional, Buxbaum macht sie um ein Drittel leichter als soliden Beton.

Unsere Fotos zeigen einen zum „Golden Splash“ gewordenen Kelim von Noémi Kiss und einen Betonkasten mit Weinreben-Design von Stephan Buxbaum. © Marion Friedmann Gallery

Vernissage: Sonntag, 1. August, 11 – 15 Uhr
Öffnungszeiten: 1. – 21. August 2021, Mi – So 10 – 15 Uhr

www.marionfriedmann.com

Zu einer gemeinsamen Werkschau, einem „Kunst-Spazierer“ unter freiem Himmel lädt die Gmundner Kunstszene ein.

Der malerische Fußweg rund um das Seeschloss Ort wird zu Galerie für Dieter Obermayr, Matthias Kretschmer, Christine Danninger, Christine Pahl (Unser Bild zeigt ihre Übermalung einer alten Strandbad-Fotografie), Thomas Kurat Harald Haas u. a. Eine große Vielfalt an Techniken, Stilen und Motiven erwartet einen: Malerei, Zeichnung, Fotografie, Skulpturen und Objekte.

Bei Schlechtwetter übersiedelt die Schau in den Innenhof des Schlosses. Vernissage ist am Samstag um 18.30 Uhr. Freier Eintritt.

Hans Weigand
Ein multimedialer und interdisziplinärer Ansatz charakterisiert das umfangreiche und seit den 1970er Jahren international und national viel beachtete Werk von Hans Weigand. Das Attribut des Allround-Künstlers wird ihm oft zugeschrieben. Von Fotografie über Malerei und Grafik bis Skulptur über Performance und Musik erstreckt sich die künstlerische Palette. Den Ausgangspunkt stellen vorwiegend fotografische Aufnahmen der Alltagskultur dar. Davon ausgehend kombiniert der Künstler alten Techniken wie Holzschnitt, Kupferstich mit neuen Technologien. Motivisch zeigen seine Bildwelten dystopische Szenerien, die zwischen Popkultur und Endzeitstimmung changieren. Bezüge zu Filmen, Comics, der Welt des Surfens, naturbelassenen und urbanen Gegenden werden beim Betrachten der Werke luzid.

Erwin Wurm
Erwin Wurm zählt neben Gerhard Richter, Bruce Nauman, Georg Baselitz oder Cindy Sherman zu den international erfolgreichsten Künstlern. Weltweite Bekanntheit erlangte er Anfang der 1990er Jahren durch seine „one minutes sculptures“. Mit seiner revolutionären Idee, Menschen mit deren alltäglichen Gesten und Gegenständen zum Material seiner Werke zu machen, schuf er einen essentiellen Beitrag zur Erweiterung des Begriffs der Skulptur. Seine allgemeine Popularität steigerte das Aufgreifen seiner Idee im Musikvideo der Band Red Hot Chili Peppers und durch die Inszenierung von Claudia Schiffer im Modemagazin Vogue. Durch die Zu- und Wegnahme von Volumen, Gewicht, Statik, Schwerkraft, Form und Masse in seinen Werken interpretiert er die klassischen Kategorien der Bildhauer stets neu. Oft haben seine monumentalen Skulpturen einen Hang zum Absurden, wenn geknickte Boote beispielsweise an Hausdächern hängen. Eingangs wirken Erwin Wurms Skulpturen meist ironisch und lustig. Bei eingehender Beschäftigung wird die Kritik an der Gesellschaft deutlich. Beispielsweise, wenn der Künstler die Enge der kleinbürgerlicher Familien anhand seiner schmalen Häuser verdeutlicht oder mittels seiner aufgeblasenen „Fat“ Cars den Traum des Automobils als Statussymbol vor Augen führt.

31. 8. – 2. 10.

Der Linzer Metallbildhauer Josef Baier, bekannt für sich bewegende und klingende Skulpturen, arrangiert in der Hipp-Halle eine mit einer Konzertreihe verbundenen Ausstellung.

Lambdoma, eine als Instrument nutzbare Skulptur aus 64 Klangrohren (Fotos), steht in deren Mittelpunkt

Die Ausstellung eröffnen Ines Auerbach M.A., die Leiterin des Hauses der Fotografie und der Studienkirche in Burghausen/D., als Rednerin und ein Konzert mit dem Titel „Hypertonus Dronus“. Dabei spielen Simon Enzenhofer und Markus Kapeller Lambdoma und Synthesizer.

Eröffnung:
Sonntag, 22. 8., 11 Uhr, Hipp-Halle, freier Eintritt

Öffnungszeiten:
Mi – Fr 16 – 19 Uhr / Sa + So 10 – 12 und 14 – 19 Uhr / bis 5. 9.
und nach Vereinbarung unter Tel. 0650 / 6742940

Drei Tage lang wird Gmunden zum Mittelpunkt der Philatelie Österreichs. Die phila Toscana 21 vereint eine Wettbewerbsausstellung im Rang II und III und das Finale des Austria Cups im Rang I.

Auch zahlreiche Händler und vier Posterverwaltungen werden den PhilatelistInnen und Interessierten ihr vielfältiges Angebot unterbreiten.

Zum 150. Geburtstag der „Gisela“ wird neben anderen Sondermarken ein Markenbogen mit zehn Dampfschiffen ausgegeben: „Das Dampfschiff Gisela und seine Schwestern“.  Auch eine Sonderpostbeförderung auf der „Gisela“ ist geplant.

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Die Gisela – Traunsee-Raddampfer, benannt nach der Tochter Kaiserin Elisabeths und Kaiser Franz Joseph I. – lief im Jahre 1871 in der Werft Wien-Floridsdorf vom Stapel. Seither erlebte sie
nicht nur eine wechselvolle Geschichte als Zug-, Fracht- und Passagierschiff, sondern sie wäre Anfang der 1980er Jahre fast völlig vom Traunsee verschwunden, als sie durch die beispiellose
Aktion „Rettet die Gisela“ knapp Ihrer drohenden Verschrottung entkam.

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum zeigt anhand von Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Traunsee-Schifffahrt. Modelle der „Gisela“ verdeutlichen die unterschiedlichen Aus- und Aufbauten dieses einmaligen Schiffes. Aber auch Modelle des Raddampfers „Elisabeth“ sowie der Motorschiffe „Sonnstein“ und „Johann Orth“ sind zu sehen. Ein Highlight ist das Modell des Donaudampfschiffes „Johann Strauss“ aus dem Schifffahrtsmuseum Spitz a. d. Donau.

Die Ausstellung ist eine Kooperation des K-Hof Kammerhof Museums der Stadt Gmunden mit den „Gisela“-Rettern aus dem Verein der „Freunde der Stadt“ Gmunden, dem Gmundner Musealverein, der Traunseeschifffahrt und der Tourismusregion Traunsee-Almtal.

Öffnungszeiten. Mi – So 10.00 – 15.00Uhr

Foto © Stadtgemeinde Gmunden

Die Galerie 10erHaus zeigt Bilder von Brigitte Lehner und Keramik von Magdalena Konior.

Brigitte LEHNER Bilder – Unsere Welt ist vielschichtig. Alles um uns herum und auch in uns ist in miteinander korrespondierenden Schichten angelegt, ebenso beinhalten die Bilder der Künstlerin zahlreiche Ebenen. Sie Schicht für Schicht wachsen lassen, beobachten, übermalen und wieder neu beginnen.
Künstlerportrait und Ausstellungskatalog

Magdalena KONIOR Keramik – Ihre Keramiken stehen immer in Beziehung zueinander, sind selten einsam. Sie sprechen, sehen sich an, sie singen. Ausgehend von diesem Ansatzpunkt schafft die Künstlerin eine Welt des korrespondierenden Dialoges, ihre Skulpturen befinden sich in ständiger Kommunikation.
Künstlerportrait und Ausstellungskatalog

Geschäfts- und Öffnungzeiten: Mo – Fr 10 – 18 Uhr / Sa 10 – 17 Uhr / bis 30. 10. 2021

Hans Weigand
Ein multimedialer und interdisziplinärer Ansatz charakterisiert das umfangreiche und seit den 1970er Jahren international und national viel beachtete Werk von Hans Weigand. Das Attribut des Allround-Künstlers wird ihm oft zugeschrieben. Von Fotografie über Malerei und Grafik bis Skulptur über Performance und Musik erstreckt sich die künstlerische Palette. Den Ausgangspunkt stellen vorwiegend fotografische Aufnahmen der Alltagskultur dar. Davon ausgehend kombiniert der Künstler alten Techniken wie Holzschnitt, Kupferstich mit neuen Technologien. Motivisch zeigen seine Bildwelten dystopische Szenerien, die zwischen Popkultur und Endzeitstimmung changieren. Bezüge zu Filmen, Comics, der Welt des Surfens, naturbelassenen und urbanen Gegenden werden beim Betrachten der Werke luzid.

Erwin Wurm
Erwin Wurm zählt neben Gerhard Richter, Bruce Nauman, Georg Baselitz oder Cindy Sherman zu den international erfolgreichsten Künstlern. Weltweite Bekanntheit erlangte er Anfang der 1990er Jahren durch seine „one minutes sculptures“. Mit seiner revolutionären Idee, Menschen mit deren alltäglichen Gesten und Gegenständen zum Material seiner Werke zu machen, schuf er einen essentiellen Beitrag zur Erweiterung des Begriffs der Skulptur. Seine allgemeine Popularität steigerte das Aufgreifen seiner Idee im Musikvideo der Band Red Hot Chili Peppers und durch die Inszenierung von Claudia Schiffer im Modemagazin Vogue. Durch die Zu- und Wegnahme von Volumen, Gewicht, Statik, Schwerkraft, Form und Masse in seinen Werken interpretiert er die klassischen Kategorien der Bildhauer stets neu. Oft haben seine monumentalen Skulpturen einen Hang zum Absurden, wenn geknickte Boote beispielsweise an Hausdächern hängen. Eingangs wirken Erwin Wurms Skulpturen meist ironisch und lustig. Bei eingehender Beschäftigung wird die Kritik an der Gesellschaft deutlich. Beispielsweise, wenn der Künstler die Enge der kleinbürgerlicher Familien anhand seiner schmalen Häuser verdeutlicht oder mittels seiner aufgeblasenen „Fat“ Cars den Traum des Automobils als Statussymbol vor Augen führt.

31. 8. – 2. 10.

Der Linzer Metallbildhauer Josef Baier, bekannt für sich bewegende und klingende Skulpturen, arrangiert in der Hipp-Halle eine mit einer Konzertreihe verbundenen Ausstellung.

Lambdoma, eine als Instrument nutzbare Skulptur aus 64 Klangrohren (Fotos), steht in deren Mittelpunkt

Die Ausstellung eröffnen Ines Auerbach M.A., die Leiterin des Hauses der Fotografie und der Studienkirche in Burghausen/D., als Rednerin und ein Konzert mit dem Titel „Hypertonus Dronus“. Dabei spielen Simon Enzenhofer und Markus Kapeller Lambdoma und Synthesizer.

Eröffnung:
Sonntag, 22. 8., 11 Uhr, Hipp-Halle, freier Eintritt

Öffnungszeiten:
Mi – Fr 16 – 19 Uhr / Sa + So 10 – 12 und 14 – 19 Uhr / bis 5. 9.
und nach Vereinbarung unter Tel. 0650 / 6742940

Die Gisela – Traunsee-Raddampfer, benannt nach der Tochter Kaiserin Elisabeths und Kaiser Franz Joseph I. – lief im Jahre 1871 in der Werft Wien-Floridsdorf vom Stapel. Seither erlebte sie
nicht nur eine wechselvolle Geschichte als Zug-, Fracht- und Passagierschiff, sondern sie wäre Anfang der 1980er Jahre fast völlig vom Traunsee verschwunden, als sie durch die beispiellose
Aktion „Rettet die Gisela“ knapp Ihrer drohenden Verschrottung entkam.

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum zeigt anhand von Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Traunsee-Schifffahrt. Modelle der „Gisela“ verdeutlichen die unterschiedlichen Aus- und Aufbauten dieses einmaligen Schiffes. Aber auch Modelle des Raddampfers „Elisabeth“ sowie der Motorschiffe „Sonnstein“ und „Johann Orth“ sind zu sehen. Ein Highlight ist das Modell des Donaudampfschiffes „Johann Strauss“ aus dem Schifffahrtsmuseum Spitz a. d. Donau.

Die Ausstellung ist eine Kooperation des K-Hof Kammerhof Museums der Stadt Gmunden mit den „Gisela“-Rettern aus dem Verein der „Freunde der Stadt“ Gmunden, dem Gmundner Musealverein, der Traunseeschifffahrt und der Tourismusregion Traunsee-Almtal.

Öffnungszeiten. Mi – So 10.00 – 15.00Uhr

Foto © Stadtgemeinde Gmunden

Die Galerie 10erHaus zeigt Bilder von Brigitte Lehner und Keramik von Magdalena Konior.

Brigitte LEHNER Bilder – Unsere Welt ist vielschichtig. Alles um uns herum und auch in uns ist in miteinander korrespondierenden Schichten angelegt, ebenso beinhalten die Bilder der Künstlerin zahlreiche Ebenen. Sie Schicht für Schicht wachsen lassen, beobachten, übermalen und wieder neu beginnen.
Künstlerportrait und Ausstellungskatalog

Magdalena KONIOR Keramik – Ihre Keramiken stehen immer in Beziehung zueinander, sind selten einsam. Sie sprechen, sehen sich an, sie singen. Ausgehend von diesem Ansatzpunkt schafft die Künstlerin eine Welt des korrespondierenden Dialoges, ihre Skulpturen befinden sich in ständiger Kommunikation.
Künstlerportrait und Ausstellungskatalog

Geschäfts- und Öffnungzeiten: Mo – Fr 10 – 18 Uhr / Sa 10 – 17 Uhr / bis 30. 10. 2021

Hans Weigand
Ein multimedialer und interdisziplinärer Ansatz charakterisiert das umfangreiche und seit den 1970er Jahren international und national viel beachtete Werk von Hans Weigand. Das Attribut des Allround-Künstlers wird ihm oft zugeschrieben. Von Fotografie über Malerei und Grafik bis Skulptur über Performance und Musik erstreckt sich die künstlerische Palette. Den Ausgangspunkt stellen vorwiegend fotografische Aufnahmen der Alltagskultur dar. Davon ausgehend kombiniert der Künstler alten Techniken wie Holzschnitt, Kupferstich mit neuen Technologien. Motivisch zeigen seine Bildwelten dystopische Szenerien, die zwischen Popkultur und Endzeitstimmung changieren. Bezüge zu Filmen, Comics, der Welt des Surfens, naturbelassenen und urbanen Gegenden werden beim Betrachten der Werke luzid.

Erwin Wurm
Erwin Wurm zählt neben Gerhard Richter, Bruce Nauman, Georg Baselitz oder Cindy Sherman zu den international erfolgreichsten Künstlern. Weltweite Bekanntheit erlangte er Anfang der 1990er Jahren durch seine „one minutes sculptures“. Mit seiner revolutionären Idee, Menschen mit deren alltäglichen Gesten und Gegenständen zum Material seiner Werke zu machen, schuf er einen essentiellen Beitrag zur Erweiterung des Begriffs der Skulptur. Seine allgemeine Popularität steigerte das Aufgreifen seiner Idee im Musikvideo der Band Red Hot Chili Peppers und durch die Inszenierung von Claudia Schiffer im Modemagazin Vogue. Durch die Zu- und Wegnahme von Volumen, Gewicht, Statik, Schwerkraft, Form und Masse in seinen Werken interpretiert er die klassischen Kategorien der Bildhauer stets neu. Oft haben seine monumentalen Skulpturen einen Hang zum Absurden, wenn geknickte Boote beispielsweise an Hausdächern hängen. Eingangs wirken Erwin Wurms Skulpturen meist ironisch und lustig. Bei eingehender Beschäftigung wird die Kritik an der Gesellschaft deutlich. Beispielsweise, wenn der Künstler die Enge der kleinbürgerlicher Familien anhand seiner schmalen Häuser verdeutlicht oder mittels seiner aufgeblasenen „Fat“ Cars den Traum des Automobils als Statussymbol vor Augen führt.

31. 8. – 2. 10.

Benjamin Nachtigall
Alltägliche Situationen manifestieren sich im gegenständlichen Werk des Künstlers Benjamin Nachtigall. Seine Figuren kennzeichnet ein blasser, androgyner Körperbau, der kaum individuelle Merkmale aufweist. Anstatt des Kopfes krönen Früchte wie Zitronen, Orangen oder Artischocken den Körper. Stehend, sitzend oder liegend beleuchtet der Künstler ausschnitthaft bestimmte Lebenssituationen: Von Gefühlen der Freiheit und der Leichtigkeit des Seins rangiert die Palette bis hin zu nachdenklichen Stimmungen.
Eine besondere Anziehungskraft verleiht er seinen Phantasiewesen durch die Umsetzung in Ton. Die Eigenschaft der glatten, kalten, rohen Keramik konterkariert der Künstler durch die Darstellung der kuriosen, eigentümlichen und humoristischen Phantasiewelten und schafft damit ein einzigartigen Kunstgenuss.

Martin Veigl
Alltägliche Situationen manifestieren sich im gegenständlichen Werk des Künstlers Benjamin Nachtigall. Seine Figuren kennzeichnet ein blasser, androgyner Körperbau, der kaum individuelle Merkmale aufweist. Anstatt des Kopfes krönen Früchte wie Zitronen, Orangen oder Artischocken den Körper. Stehend, sitzend oder liegend beleuchtet der Künstler ausschnitthaft bestimmte Lebenssituationen: Von Gefühlen der Freiheit und der Leichtigkeit des Seins rangiert die Palette bis hin zu nachdenklichen Stimmungen.
Eine besondere Anziehungskraft verleiht er seinen Phantasiewesen durch die Umsetzung in Ton. Die Eigenschaft der glatten, kalten, rohen Keramik konterkariert der Künstler durch die Darstellung der kuriosen, eigentümlichen und humoristischen Phantasiewelten und schafft damit ein einzigartigen Kunstgenuss.

Stefan Zsaitsits
Die Bildwelten von Stefan Zsaitsits lassen in phantastische Welten eintauchen: Von weichen Hügeln mit zart blühender Vegetation bis hin zu kargen, schroffen und dystopischen Gefilden changiert die Palette. Anhand seiner dargestellten Protagonisten eröffnet der Künstler Einblicke in die Tiefen des Unterbewussten. Mit Graphitstift entstehen die großformatigen Welten auf Papier. In Grau-Nunancierungen gehalten, wechselt die Komposition zwischen skizzenhaften und exakt ausformulierten, malerischen Elementen.

9. 10. – 22. 11.

Foto: Benjamin Nachtigall – Zitrone, Baum und Specht, 2019, Keramik, 30 x 25 x 23 cm

Benjamin Nachtigall
Alltägliche Situationen manifestieren sich im gegenständlichen Werk des Künstlers Benjamin Nachtigall. Seine Figuren kennzeichnet ein blasser, androgyner Körperbau, der kaum individuelle Merkmale aufweist. Anstatt des Kopfes krönen Früchte wie Zitronen, Orangen oder Artischocken den Körper. Stehend, sitzend oder liegend beleuchtet der Künstler ausschnitthaft bestimmte Lebenssituationen: Von Gefühlen der Freiheit und der Leichtigkeit des Seins rangiert die Palette bis hin zu nachdenklichen Stimmungen.
Eine besondere Anziehungskraft verleiht er seinen Phantasiewesen durch die Umsetzung in Ton. Die Eigenschaft der glatten, kalten, rohen Keramik konterkariert der Künstler durch die Darstellung der kuriosen, eigentümlichen und humoristischen Phantasiewelten und schafft damit ein einzigartigen Kunstgenuss.

Martin Veigl
Alltägliche Situationen manifestieren sich im gegenständlichen Werk des Künstlers Benjamin Nachtigall. Seine Figuren kennzeichnet ein blasser, androgyner Körperbau, der kaum individuelle Merkmale aufweist. Anstatt des Kopfes krönen Früchte wie Zitronen, Orangen oder Artischocken den Körper. Stehend, sitzend oder liegend beleuchtet der Künstler ausschnitthaft bestimmte Lebenssituationen: Von Gefühlen der Freiheit und der Leichtigkeit des Seins rangiert die Palette bis hin zu nachdenklichen Stimmungen.
Eine besondere Anziehungskraft verleiht er seinen Phantasiewesen durch die Umsetzung in Ton. Die Eigenschaft der glatten, kalten, rohen Keramik konterkariert der Künstler durch die Darstellung der kuriosen, eigentümlichen und humoristischen Phantasiewelten und schafft damit ein einzigartigen Kunstgenuss.

Stefan Zsaitsits
Die Bildwelten von Stefan Zsaitsits lassen in phantastische Welten eintauchen: Von weichen Hügeln mit zart blühender Vegetation bis hin zu kargen, schroffen und dystopischen Gefilden changiert die Palette. Anhand seiner dargestellten Protagonisten eröffnet der Künstler Einblicke in die Tiefen des Unterbewussten. Mit Graphitstift entstehen die großformatigen Welten auf Papier. In Grau-Nunancierungen gehalten, wechselt die Komposition zwischen skizzenhaften und exakt ausformulierten, malerischen Elementen.

9. 10. – 22. 11.

Foto: Benjamin Nachtigall – Zitrone, Baum und Specht, 2019, Keramik, 30 x 25 x 23 cm

Gabriele Kutschera
Die Metallkünstlerin und Schmuckdesignerin Gabriele Kutschera zählt zu den bedeutendsten österreichischen Eisenplastikerinnen der Gegenwart. Seit mehr als 40 Jahren übt sie die Kunst des Schmiedens aus. Durch Schlagen, Biegen, Hämmern und Spalten hat sie ihre unverkennbar expressive Formensprache entwickelt, deren Hauptmotiv die Wahrnehmung von Zeit und Veränderung ist. Ihre abstrakt-sinnlichen Metallplastiken aus Vierkantstäben manifestieren sich immer wieder in der Form von Paddeln und Schnüren. Das kalte und schwere Material findet in linienförmigen Bewegungen zueinander. Die Faszination des raumerobernden Metallkosmos von Gabriele Kutschera besteht darin, dass sie den Objekten abseits von deren Materialästhetik eine leichte, zarte Wirkung einschreibt.

Maria Moser
Maria Mosers energiegeladenen und expressiven Malereien haben die Abstrakte Kunst in Österreich nach ’45 wie keine andere geprägt. Ihre charakteristische Formensprache, die an glühende Eisen erinnert, changiert zwischen Abstraktion und letzten Bezügen von Gegenständlichkeit. Rot-Nuanchierungen stehen symptomatisch für das Werk der Künstlerin. Die Prägung durch die Schmiede ihres Vaters findet sich als Impulsgeber in vieler ihrer Arbeiten. Mittels Farbe schafft sie lebendige Tiefe und räumliche Dimension, die von Lebenskraft durchdrungen sind. Diese lässt den Betrachter in einen malerischen Kosmos eintauchen, der ihn zu den Ursprüngen seiner Existenz führt.

27. 11. – 8. 1. 2022

Foto: Gabriele Kutschera – Eagle, 2015, Eisen geschmiedet, 47 x 77 x 35 cm