Kategorien: Ausstellung

Anton Raidel – er starb 2019 im Alter von 76 Jahren – war einer der letzten bedeutenden Keramikkünstler der Generation Ohnsorg, jener Gruppe rund um den Avantgardisten Prof. Kurt Ohnsorg, die in den 1960er Jahren mit einem bahnbrechenden Werk, einem revolutionär neuen Umgang mit dem Material und mit engagiertem Netzwerken bei internationalen Symposien ihre Zunft in die Moderne führte.

Raidel, ein gebürtiger Wiener Neustädter, folgte nach seinem Studium an der „Angewandten“ in Wien seinem Freund und Lehrer nach Gmunden und etablierte sich hier als freischaffender Künstler. Das war trotz „Keramikstadt“-Umgebung kein Leichtes, denn Raidel verstand sich nie als Hersteller von Zierrat oder extravagantem Design-Geschirr, sondern als energischer, widerborstiger und scharfkantiger Bildhauer und Zeichner, der Existenzielles thematisierte  – sehr oft und sein Leben lang auch den Tod.

Stelen, Kreuze, Köpfe, Torsi, bandagierte Teile, Kanopen-Krüge, Aufbahrungs-Situationen sowie Blöcke aus Keramik und Metall und düstere Radierungen erinnern an Leidenserfahrungen und Totenkulte, die bis ins alte Ägypten zurückreichen. Vor allem als Zeichner und Grafiker zeigte Anton Raidel aber auch seine versonnene, lyrische Ader.

Noch 2018 hatte die Stadtgemeinde Gmunden ihrem Bürger mit einer kleinen Schau in der Spitalskirche zum 75er gratuliert. Jetzt verneigt sie sich mit einer großen Retrospektive vor ihm und seinem Lebenswerk. Viele Arbeiten aus dem Fundus der Stadt und viele kaum bekannte Werke aus dem Nachlass in seiner Familie machen im weitläufigen Galerieraum den Verlauf von Anton Raidels künstlerischer Entwicklung anschaulich. Wir sehen ein paar Arbeiten des Studenten, der zuerst noch den Kubismus covert und allmählich seinen ureigenen Stil entwickelt, einen, der immer grob und souverän die Urkraft  gebrannter Erde einzusetzen vermag.

Die bemerkenswerte Schau aus dutzenden Skulpturen und grafischen Arbeiten ist im November unter Anleitung von Raidels Sohn Fabian und seiner Schwester Ella in der Kammerhofgalerie aufgebaut worden. Nicht nur sie und die Kulturabteilung, Kunstinteressierte aus ganz Oberösterreich warten darauf, dass das K-Hof Kammerhofmuseum und seine Galerie wieder aufsperren dürfen.

Bis Ende Mai 2021

www.antonraidel.at

Die Gisela – Traunsee-Raddampfer, benannt nach der Tochter Kaiserin Elisabeths und Kaiser Franz Joseph I. – lief im Jahre 1871 in der Werft Wien-Floridsdorf vom Stapel. Seither erlebte sie
nicht nur eine wechselvolle Geschichte als Zug-, Fracht- und Passagierschiff, sondern sie wäre Anfang der 1980er Jahre fast völlig vom Traunsee verschwunden, als sie durch die beispiellose
Aktion „Rettet die Gisela“ knapp Ihrer drohenden Verschrottung entkam.

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum zeigt anhand von Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Traunsee-Schifffahrt. Modelle der „Gisela“ verdeutlichen die unterschiedlichen Aus- und Aufbauten dieses einmaligen Schiffes. Aber auch Modelle des Raddampfers „Elisabeth“ sowie der Motorschiffe „Sonnstein“ und „Johann Orth“ sind zu sehen. Ein Highlight ist das Modell des Donaudampfschiffes „Johann Strauss“ aus dem Schifffahrtsmuseum Spitz a. d. Donau.

Die Ausstellung ist eine Kooperation des K-Hof Kammerhof Museums der Stadt Gmunden mit den „Gisela“-Rettern aus dem Verein der „Freunde der Stadt“ Gmunden, dem Gmundner Musealverein, der Traunseeschifffahrt und der Tourismusregion Traunsee-Almtal.

Öffnungszeiten. Mi – So 10.00 – 15.00Uhr

Foto © Stadtgemeinde Gmunden

Der gebürtige Gmundner Hubert Scheibl zählt seit vielen Jahren mit seinem beeindruckenden Bildkosmos aus Malerei, Zeichnung und fotografischen Arbeiten zu den Größen des nationalen und internationalen Kunstbetriebs. Anfang der 1980er Jahre trat er erstmals mit Malereien als Teil der „Neuen Wilden“ in Erscheinung. Gegensätze wie flach und tief, opak und transparent kennzeichnen die glänzenden Oberflächen der meist monumentalen Bildwerke. Die Komposition ist gegliedert durch expressive Spuren, die sich wie tiefe Furchen und pastose Schlingen in die farbigen Bildflächen einschreiben. Anhand des dramaturgischen Mixes von Farbe, Form und Geste vermag es Hubert Scheibels Kunst, in die Tiefen der menschlichen Psyche einzutauschen. Das verweilende Gegenüber wird sogartig in die abstrakt-phantastischen Bildräume hineingezogen.

Die Personale trägt den Titel Solaris. Namensgebend war ein Werk des Künstlers, welches u.a. durch die Assoziation zu Stanislaw Lems gleichnamigem Buch in eine Welt voll bizarrer und farbgewaltiger Ausformungen entführt. Das Auge des Betrachters erwandert sich die sphärische Oberfläche des Bildträgers und taucht immer tiefer in die Bildwelt ein. Bezüge zu cineastischen Meisterwerken, besonders aus dem Science-Fiction-Bereich, sind symptomatisch für die Betitelung der Werke des Künstlers.

Soft-Opening: Freitag, 30. April 2021, 12 bis 18 Uhr

Hubert Scheibl – Ones, 2016/17, Öl auf Leinwand, 120 x 100 cm

30. 4. – 26. 6.

Die Gisela – Traunsee-Raddampfer, benannt nach der Tochter Kaiserin Elisabeths und Kaiser Franz Joseph I. – lief im Jahre 1871 in der Werft Wien-Floridsdorf vom Stapel. Seither erlebte sie
nicht nur eine wechselvolle Geschichte als Zug-, Fracht- und Passagierschiff, sondern sie wäre Anfang der 1980er Jahre fast völlig vom Traunsee verschwunden, als sie durch die beispiellose
Aktion „Rettet die Gisela“ knapp Ihrer drohenden Verschrottung entkam.

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum zeigt anhand von Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Traunsee-Schifffahrt. Modelle der „Gisela“ verdeutlichen die unterschiedlichen Aus- und Aufbauten dieses einmaligen Schiffes. Aber auch Modelle des Raddampfers „Elisabeth“ sowie der Motorschiffe „Sonnstein“ und „Johann Orth“ sind zu sehen. Ein Highlight ist das Modell des Donaudampfschiffes „Johann Strauss“ aus dem Schifffahrtsmuseum Spitz a. d. Donau.

Die Ausstellung ist eine Kooperation des K-Hof Kammerhof Museums der Stadt Gmunden mit den „Gisela“-Rettern aus dem Verein der „Freunde der Stadt“ Gmunden, dem Gmundner Musealverein, der Traunseeschifffahrt und der Tourismusregion Traunsee-Almtal.

Öffnungszeiten. Mi – So 10.00 – 15.00Uhr

Foto © Stadtgemeinde Gmunden

Der gebürtige Gmundner Hubert Scheibl zählt seit vielen Jahren mit seinem beeindruckenden Bildkosmos aus Malerei, Zeichnung und fotografischen Arbeiten zu den Größen des nationalen und internationalen Kunstbetriebs. Anfang der 1980er Jahre trat er erstmals mit Malereien als Teil der „Neuen Wilden“ in Erscheinung. Gegensätze wie flach und tief, opak und transparent kennzeichnen die glänzenden Oberflächen der meist monumentalen Bildwerke. Die Komposition ist gegliedert durch expressive Spuren, die sich wie tiefe Furchen und pastose Schlingen in die farbigen Bildflächen einschreiben. Anhand des dramaturgischen Mixes von Farbe, Form und Geste vermag es Hubert Scheibels Kunst, in die Tiefen der menschlichen Psyche einzutauschen. Das verweilende Gegenüber wird sogartig in die abstrakt-phantastischen Bildräume hineingezogen.

Die Personale trägt den Titel Solaris. Namensgebend war ein Werk des Künstlers, welches u.a. durch die Assoziation zu Stanislaw Lems gleichnamigem Buch in eine Welt voll bizarrer und farbgewaltiger Ausformungen entführt. Das Auge des Betrachters erwandert sich die sphärische Oberfläche des Bildträgers und taucht immer tiefer in die Bildwelt ein. Bezüge zu cineastischen Meisterwerken, besonders aus dem Science-Fiction-Bereich, sind symptomatisch für die Betitelung der Werke des Künstlers.

Soft-Opening: Freitag, 30. April 2021, 12 bis 18 Uhr

Hubert Scheibl – Ones, 2016/17, Öl auf Leinwand, 120 x 100 cm

30. 4. – 26. 6.

Elisabeth Stumpfolls „La Galerie“ zeigt auch in diesem Sommer originale, handsignierte Druckgrafik von Meistern der klassischen Moderne.

Diesmal im Fokus: Paris, die Kunst-Welthauptstadt des frühen 20. Jahrhunderts. Zu sehen – und zu kaufen – gibt es Arbeiten von René Gruau, Marc Chagall und mehreren Zeitgenossen und einzelne Skulpturen.

Ein Schwerpunkt liegt auf Arbeiten von René Gruau (1907 – 2004), der mit minimalistischem Strich darauf abzielte, weibliche Schönheit, Erotik und Eleganz einzufangen. Der Ruhm dieses italienischstämmigten Modeillustrators erreichte in den 1950er Jahren seinen Höhepunkt. Die führenden Modezeitschriften rissen sich um seine Zeichnungen. Gruau zeichnete u. a. für die Labels Dior, Givenchy und Balenciaga. Zur Christian Dior pflegte er ein besonders enges Verhältnis.

Öffnungszeiten:
Mi + Do 11.00 – 18.00 Uhr
Fr 9.30 – 19.00 Uhr
Sa 9.30 – 15.00 Uhr

Besuche auch nach Vereinbarung unter Tel. 0664 / 6546526

Die Gisela – Traunsee-Raddampfer, benannt nach der Tochter Kaiserin Elisabeths und Kaiser Franz Joseph I. – lief im Jahre 1871 in der Werft Wien-Floridsdorf vom Stapel. Seither erlebte sie
nicht nur eine wechselvolle Geschichte als Zug-, Fracht- und Passagierschiff, sondern sie wäre Anfang der 1980er Jahre fast völlig vom Traunsee verschwunden, als sie durch die beispiellose
Aktion „Rettet die Gisela“ knapp Ihrer drohenden Verschrottung entkam.

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum zeigt anhand von Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Traunsee-Schifffahrt. Modelle der „Gisela“ verdeutlichen die unterschiedlichen Aus- und Aufbauten dieses einmaligen Schiffes. Aber auch Modelle des Raddampfers „Elisabeth“ sowie der Motorschiffe „Sonnstein“ und „Johann Orth“ sind zu sehen. Ein Highlight ist das Modell des Donaudampfschiffes „Johann Strauss“ aus dem Schifffahrtsmuseum Spitz a. d. Donau.

Die Ausstellung ist eine Kooperation des K-Hof Kammerhof Museums der Stadt Gmunden mit den „Gisela“-Rettern aus dem Verein der „Freunde der Stadt“ Gmunden, dem Gmundner Musealverein, der Traunseeschifffahrt und der Tourismusregion Traunsee-Almtal.

Öffnungszeiten. Mi – So 10.00 – 15.00Uhr

Foto © Stadtgemeinde Gmunden

Elisabeth Stumpfolls „La Galerie“ zeigt auch in diesem Sommer originale, handsignierte Druckgrafik von Meistern der klassischen Moderne.

Diesmal im Fokus: Paris, die Kunst-Welthauptstadt des frühen 20. Jahrhunderts. Zu sehen – und zu kaufen – gibt es Arbeiten von René Gruau, Marc Chagall und mehreren Zeitgenossen und einzelne Skulpturen.

Ein Schwerpunkt liegt auf Arbeiten von René Gruau (1907 – 2004), der mit minimalistischem Strich darauf abzielte, weibliche Schönheit, Erotik und Eleganz einzufangen. Der Ruhm dieses italienischstämmigten Modeillustrators erreichte in den 1950er Jahren seinen Höhepunkt. Die führenden Modezeitschriften rissen sich um seine Zeichnungen. Gruau zeichnete u. a. für die Labels Dior, Givenchy und Balenciaga. Zur Christian Dior pflegte er ein besonders enges Verhältnis.

Öffnungszeiten:
Mi + Do 11.00 – 18.00 Uhr
Fr 9.30 – 19.00 Uhr
Sa 9.30 – 15.00 Uhr

Besuche auch nach Vereinbarung unter Tel. 0664 / 6546526

Die Galerie 422 Margund Lössl präsentiert erstmals gemeinsam die Werke der anerkannten Künstler Herbert Brandl und Christian Eisenberger. Der Schwerpunkt wird auf Arbeiten, die in den letzten Jahren entstanden sind als auch jenen, die für diese speziell geschaffen werden, liegen.

Herbert Brandl zählt mit seinen großformatigen Arbeiten, die um das Thema der Landschaft kreisen, zu den erfolgreichsten Malern der Gegenwart. Das verhandelte Sujet der Landschaft oszilliert zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Sein Werk ist nicht nur in zahlreichen inländischen, sondern auch internationalen Sammlungen vertreten.

Christian Eisenberger zählt seit Jahren zu den Shooting Stars des Kunstgeschehens. Erstmals in Erscheinung trat er mit Collagen aus Pappkarton, die gesellschaftskritische Themen verhandelten und anonym im öffentlichen Raum platziert wurden. Über 45.000 Werke soll der Künstler bereits geschaffen haben, die sich jeglicher Festschreibung eines Stils entziehen.

Die Gisela – Traunsee-Raddampfer, benannt nach der Tochter Kaiserin Elisabeths und Kaiser Franz Joseph I. – lief im Jahre 1871 in der Werft Wien-Floridsdorf vom Stapel. Seither erlebte sie
nicht nur eine wechselvolle Geschichte als Zug-, Fracht- und Passagierschiff, sondern sie wäre Anfang der 1980er Jahre fast völlig vom Traunsee verschwunden, als sie durch die beispiellose
Aktion „Rettet die Gisela“ knapp Ihrer drohenden Verschrottung entkam.

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum zeigt anhand von Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Traunsee-Schifffahrt. Modelle der „Gisela“ verdeutlichen die unterschiedlichen Aus- und Aufbauten dieses einmaligen Schiffes. Aber auch Modelle des Raddampfers „Elisabeth“ sowie der Motorschiffe „Sonnstein“ und „Johann Orth“ sind zu sehen. Ein Highlight ist das Modell des Donaudampfschiffes „Johann Strauss“ aus dem Schifffahrtsmuseum Spitz a. d. Donau.

Die Ausstellung ist eine Kooperation des K-Hof Kammerhof Museums der Stadt Gmunden mit den „Gisela“-Rettern aus dem Verein der „Freunde der Stadt“ Gmunden, dem Gmundner Musealverein, der Traunseeschifffahrt und der Tourismusregion Traunsee-Almtal.

Öffnungszeiten. Mi – So 10.00 – 15.00Uhr

Foto © Stadtgemeinde Gmunden

Elisabeth Stumpfolls „La Galerie“ zeigt auch in diesem Sommer originale, handsignierte Druckgrafik von Meistern der klassischen Moderne.

Diesmal im Fokus: Paris, die Kunst-Welthauptstadt des frühen 20. Jahrhunderts. Zu sehen – und zu kaufen – gibt es Arbeiten von René Gruau, Marc Chagall und mehreren Zeitgenossen und einzelne Skulpturen.

Ein Schwerpunkt liegt auf Arbeiten von René Gruau (1907 – 2004), der mit minimalistischem Strich darauf abzielte, weibliche Schönheit, Erotik und Eleganz einzufangen. Der Ruhm dieses italienischstämmigten Modeillustrators erreichte in den 1950er Jahren seinen Höhepunkt. Die führenden Modezeitschriften rissen sich um seine Zeichnungen. Gruau zeichnete u. a. für die Labels Dior, Givenchy und Balenciaga. Zur Christian Dior pflegte er ein besonders enges Verhältnis.

Öffnungszeiten:
Mi + Do 11.00 – 18.00 Uhr
Fr 9.30 – 19.00 Uhr
Sa 9.30 – 15.00 Uhr

Besuche auch nach Vereinbarung unter Tel. 0664 / 6546526

Die Galerie 422 Margund Lössl präsentiert erstmals gemeinsam die Werke der anerkannten Künstler Herbert Brandl und Christian Eisenberger. Der Schwerpunkt wird auf Arbeiten, die in den letzten Jahren entstanden sind als auch jenen, die für diese speziell geschaffen werden, liegen.

Herbert Brandl zählt mit seinen großformatigen Arbeiten, die um das Thema der Landschaft kreisen, zu den erfolgreichsten Malern der Gegenwart. Das verhandelte Sujet der Landschaft oszilliert zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Sein Werk ist nicht nur in zahlreichen inländischen, sondern auch internationalen Sammlungen vertreten.

Christian Eisenberger zählt seit Jahren zu den Shooting Stars des Kunstgeschehens. Erstmals in Erscheinung trat er mit Collagen aus Pappkarton, die gesellschaftskritische Themen verhandelten und anonym im öffentlichen Raum platziert wurden. Über 45.000 Werke soll der Künstler bereits geschaffen haben, die sich jeglicher Festschreibung eines Stils entziehen.

Hans Weigand
Ein multimedialer und interdisziplinärer Ansatz charakterisiert das umfangreiche und seit den 1970er Jahren international und national viel beachtete Werk von Hans Weigand. Das Attribut des Allround-Künstlers wird ihm oft zugeschrieben. Von Fotografie über Malerei und Grafik bis Skulptur über Performance und Musik erstreckt sich die künstlerische Palette. Den Ausgangspunkt stellen vorwiegend fotografische Aufnahmen der Alltagskultur dar. Davon ausgehend kombiniert der Künstler alten Techniken wie Holzschnitt, Kupferstich mit neuen Technologien. Motivisch zeigen seine Bildwelten dystopische Szenerien, die zwischen Popkultur und Endzeitstimmung changieren. Bezüge zu Filmen, Comics, der Welt des Surfens, naturbelassenen und urbanen Gegenden werden beim Betrachten der Werke luzid.

Erwin Wurm
Erwin Wurm zählt neben Gerhard Richter, Bruce Nauman, Georg Baselitz oder Cindy Sherman zu den international erfolgreichsten Künstlern. Weltweite Bekanntheit erlangte er Anfang der 1990er Jahren durch seine „one minutes sculptures“. Mit seiner revolutionären Idee, Menschen mit deren alltäglichen Gesten und Gegenständen zum Material seiner Werke zu machen, schuf er einen essentiellen Beitrag zur Erweiterung des Begriffs der Skulptur. Seine allgemeine Popularität steigerte das Aufgreifen seiner Idee im Musikvideo der Band Red Hot Chili Peppers und durch die Inszenierung von Claudia Schiffer im Modemagazin Vogue. Durch die Zu- und Wegnahme von Volumen, Gewicht, Statik, Schwerkraft, Form und Masse in seinen Werken interpretiert er die klassischen Kategorien der Bildhauer stets neu. Oft haben seine monumentalen Skulpturen einen Hang zum Absurden, wenn geknickte Boote beispielsweise an Hausdächern hängen. Eingangs wirken Erwin Wurms Skulpturen meist ironisch und lustig. Bei eingehender Beschäftigung wird die Kritik an der Gesellschaft deutlich. Beispielsweise, wenn der Künstler die Enge der kleinbürgerlicher Familien anhand seiner schmalen Häuser verdeutlicht oder mittels seiner aufgeblasenen „Fat“ Cars den Traum des Automobils als Statussymbol vor Augen führt.

31. 8. – 2. 10.