Kategorien: Kultur & Kunst

Ausstellende Künstler sind Fabiola Ofenböck (Bilder) und Birgitt Ilse König (Keramikkunst).

Clowneske Welten, mit ebenso viel Tiefgründigkeit wie auch Kunstfertigkeit geschaffen, und ein besonderer Malstil in Verbindung mit tiefgründigem Gedanken- und Farberleben erwarten die BetrachterInnen.

Auch bei dieser Ausstellung verzichten das 10er-Haus aufgrund der Umstände auf eine formale Eröffnung.

Fabiola OFENBÖCK / Bilder
Reflektionen über die sinnliche Welt der Pastelle bietet mit viel Tiefe in Farbe und Gedankenwelt die von der nordamerikanisch indigenen Kunst stark inspirierten Bilder der Künstlerin. Der hohe Farbpigmentanteil in der Pastellkreide bewirkt dabei die besondere Strahlkraft der Bilder. Das Foto zeigt ihr Gemälde „Indian Summer“.

Birgitt Ilse KÖNIG / Keramik
Jeder Mensch ist ein Clown, doch nur wenige haben den Mut, es zu zeigen. Durch die clownesken, humorvollen und augenzwinkernd tiefsinnigen Keramiken bringt die Künstlerin ihre ganz persönlichen Gedanken und ihre Gefühlswelt zum Ausdruck.

Wo sich vor 20.000 Jahren am Rande des eiszeitlichen Gletschers noch Mammuts ihren Weg suchten, durchquert heute eine der modernsten Eisenbahnen Europas – die Traunseetram – durch ein Gewirr von Endmoränenhügeln den Stadtbereich von Gmunden. Die Saisonausstellung im Kammerhof Museum Gmunden widmet sich dieser eindrucksvollen Schienen-Verkehrs-Geschichte der Bezirkshauptstadt.

Stationen dieser außergewöhnlichen Erschließung für den öffentlichen Schienen-Verkehr waren 1836 die Pferdeeisenbahn und die sich daraus entwickelnde Lambacher-Bahn sowie die 1877 eröffnete Kronprinz-Rudolph-Bahn. Mit dem Betrieb der Gmundner Straßenbahn ab 1894 und der Vorchdorferbahn ab 1912 wurde der Grundstein für die 2018 verwirklichte Traunsee-Tram gelegt.

Dies alles wäre ohne Elektrizität nicht möglich gewesen, auch darin nahm Gmunden mit den zahlreichen Innovationen durch die Firma Stern & Hafferl von Beginn an eine Sonderstellung in Oberösterreich ein.

Umfangreiches Foto und Bildmaterial, Schautafeln und Leuchtbilder sowie Slide-Shows und Videos bilden die Hintergrundinformation zu einem reichen Angebot an Exponaten. Landschafts-Großmodelle, technische Innovationen und nostalgisch anmutende Dinge des alltäglichen Streckenbetriebes verdeutlichen, wie rasch die Entwicklung des öffentlichen Schienenverkehrs in Gmunden vor sich ging, die durch
die hoch gesteckten Ziele internationaler Zusammenarbeit noch lange nicht abgeschlossen ist. Stellen Sie sich etwa auf einen alten Führerstand der Eisenbahn und fahren Sie virtuell von Vorchdorf nach Gmunden – wir laden Sie dazu herzlich ein!

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum Gmunden zeigt anhand von Slide-Shows, Filmen, Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Lokalbahn und der Elektrifizierung in unserer Region bis zum Jahrhundertprojekt – deren Verbindung mit der Straßenbahn.
Die Ausstellung wird in Kooperation mit der Lokalbahn Gmunden-Vorchdorf und der Stern-Firmen-Gruppe durchgeführt.

Öffnungszeiten:  Mittwoch – Sonntag / 10 – 15 Uhr

Als die weltbekannte Biennale-Kuratorin Angelica Bäumer 2007 sie in ihr Buch „Kunst von innen – Art Brut in Austria“ aufnahm, war das der Auftakt zum Durchbruch. Drei Siegerpreise beim EUWARD, einem europaweiten Bewerb für zustandsbedingte, außerkulturelle Kunst, machten in den Jahren danach klar: Das von Ferdinand Reisenbichler gegründete und geleitete Atelier in der Gmundner Georgstraße steht auf einer Stufe mit den weltberühmten Gugginger Künstlern.
In 30 Jahren hat die Gmundner Kunstwerkstatt viele herausragende Talente entdeckt, gefördert, Kunst zum Beruf dieser Menschen gemacht und weitum das Verständnis für, wie man auch sagt, Outsider Art vergrößert. Sie ist ein lebendiges Stück Inklusion.

Um eben diese 30 Jahre zu feiern, bespielen Lebenshilfe und Kunstforum Salzkammergut ihre gemeinsame „Die Galerie“ am Rinnholzplatz 8 seit Februar mit den Arbeiten von zwölf herausragenden KünstlerInnen aus der Kunstwerkstatt.

In dieser, der letzten der vier Ausstellungen sind das
Andreas Krötzl (linkes Bild), Sigrid Reingruber (mittleres Bild) und Ernst Schmid.

Öffnungszeiten:
Di Do Fr 9.00 – 11.30 Uhr
Sa 9.30 – 12.00 Uhr

Global Home – Erdort
Christine Bauer und Herbert Egger haben dieses Projekt bei einem Arbeitsaufenthalt in Japan begonnen und neben der eigenen künstlerischen Arbeit in Island, China, Spanien, Italien als Kooperation fortgesetzt, um dieses wichtige aktuelle Thema zu forcieren.

Herbert Egger – Global Home
Die Kunst Herbert Eggers ist im Wesentlichen geprägt von einer steten Auseinandersetzung mit Räumen im Spannungsfeld von Übergängen und Grenzen. Neben der Frage der Form steht vor allem das Material Holz, Stahl, Wachs, Draht, Beton und Schaumstoff im Zentrum seiner Plastiken und Skulpturen. Einen ebenso wichtigen Teil seines Werks nehmen malerische und fotografische Arbeiten ein. Auch bei den neuesten Technologien wie Digitaldruck treten bildhauerische und malerische Aspekte in den Fokus seines künstlerischen Interesses und eröffnet auch hier neue Sichtweisen auf unsere Welt.
Ausdehnung versus Verdichtung
www.herbert-egger.at

 Christine Bauer – Erdort
Christine Bauer sammelt Erden aus verschiedenen Ländern. Diese sind vom Ursprung entfernte, entwurzelte. Sie stellt die ihrer ursprünglichen Verortung enthobenen „Heimaterden“ andere gegenüber und lässt so neue „Erd- und Denkorte“ entstehen. Erde enthält die Geschichte eines Ortes und erweist sich so auch als politischer Stoff.
Aufbruch – Veränderung – Verortung.
www.christine-bauer.com 

Art Diagonale Wels Austria – Internationales Kunstsymposium
Christine Bauer und Herbert Egger sind Organisatoren und Künstler dieses international besetzten, biennal stattfindenden Kunstsymposiums. Durch ihre internationale Tätigkeit gelang es in den letzten Jahren jeweils für zwei Wochen Künstlerinnen und Künstler aus der ganzen Welt zu einem gemeinsamen Symposium samt Ausstellung nach Österreich einzuladen.
www.artdiagonale.com

Eröffnung: So., 15. 5., 11 Uhr
15. 5. – 12. 6. / Mi – So 10 -15 Uhr

Der zweite Abend von „Gmunden rockt“ gehört Silbermond

einer deutschen Pop-Rock-Band, die 1998 gegründet wurde. Zu ihren erfolgreichsten Liedern gehören Symphonie, Das Beste und Irgendwas bleibt. Bis 2017 verkaufte die Band rund sechs Millionen Tonträger. Stefanie Kloß ist die Sängerin der Band. Die Frontfrau begeistert gemeinsam mit ihren Thomas und Johannes Stolle und Andreas Nowak ihre Fans seit vielen Jahren.  

Ihr Album „Leichtes Gepäck“ stürmte mit dem gleichnamigen Lied die Charts und führte die Band auch schon 2017 an den Traunsee. 

Einlass 18 Uhr.

www.floro.at

Speziell für Kinder und ihre Eltern holt die Stadtgemeine ein Konzert nach, das im Vorjahr ins Wasser gefallen ist.

Auf der Bühne steht die charismatische Liedermacherin Mai Cocopelli, die es wunderbar versteht, ihr Publikum zu unterhalten, zu fesseln und auch zum Mitmachen und Mitsingen zu animieren.

Die mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Musikerin und ihre Band gastieren mit dem  Programm „Monster in mir“, das allerdings überhaupt nichts Beängstigendes beinhaltet.

In ihrem Hit „Monster in mir“ besingt Cocopelli gemeinsam mit ihren jungen Fans die Tage, an denen nicht alles so läuft, wie es soll – und trifft damit den Nerv ihres Publikums. Gemeinschaft, Mitgefühl und Respekt sind Werte, die Mai Cocopelli wie keine zweite auf fröhliche Art von der Bühne in den Zuschauerraum schickt. Natürlich locken auf der „Monster in mir“-Tour auch andere beliebte Cocopelli-Songs die Kinder zum Mitsingen und Mittanzen: „Ich lieb dich“,  „Sport“ und das Yoga Lied „Bruder Sonne, Schwester Mond“ werden nicht fehlen.

VVK € 5,00, Tickets:  www.floro.at

Foto © cocopelli.at

Mit ihrem aktuellen dritten Album „Für immer“ schrieben SEILER UND SPEER ihre einzigartige Erfolgsgeschichte weiter.
Das Werk stürmte sofort an die Spitze der Charts und hält sich auch nach Monaten noch beharrlich in den vorderen Charts-Regionen.
Die ausgekoppelten Singles „Ois OK“, „Ala bin“ (inklusive Orchester, arrangiert und dirigiert von Christian Kolonovits), „Herr Inspektor“ und zuletzt „Principessa“ liefen und laufen die Radiostationen rauf und runter, das vorweihnachtlich ausgekoppelte „Servas Du“-Duett mit Wolfgang Ambros sorgte für besinnliche Stimmung und zwischendurch begeisterte auch der brandneue Track „Oft host a Pech“ Fans und Kritiker.
Der großen Live-Umsetzung dieser – und aller weiteren – Hits und Klassiker schob zunächst das Covid-Virus einen Riegel vor, aber selbstverständlich lassen sich SEILER UND SPEER auch davon nicht unterkriegen und freuen sich gemeinsam mit ihrer Fangemeinde umso mehr auf die Nachhol-Termine!

www.floro.at

DAS KONZERT MUSSTE LEIDER KURZFRISTIG ABGESAGT WERDEN.

Bei einem Kirchenkonzert unter der Leitung von Lukas Raffelsberger bringen der Chor der Evangelischen Gemeinde und das Bach-Ensemble Gmunden Werke von Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel zur Aufführung.

Zum einen ist es die Bach-Kantate „Bleib bei uns“ (BWV 6), zum anderen Händels Dettinger Te Deum. Er schrieb es für einen Dankgottesdienst, den es zu feiern galt, als der britische König Georg II. und das österreichisch-britischen Militär nach einem Sieg über die französischen Truppen in der Schlacht bei Dettingen am 27. Juni 1743 heimkehrten.

Als Gesangssolisten treten Bernadette Furch (Alt), Martin Kiener (Tenor) und Reinhard Mayr (Bass) in Erscheinung.

VVK in der Pfarrkanzlei Di – Do 9 – 12 Uhr, € 17,00; AK € 20,00; freier Eintritt für Kinder und Jugendliche
Reservierungen: pg.gmunden@evang.at, 0699/18878467

Das Finale von „Gmunden rockt“ bestreitet der deutsche Superstar Nico Santos.

Die Megahits „Rooftop“, „Safe“ und „Oh Hello“ ließen Nico Santos zum erfolgreichsten deutschen Radio-Künstler des Jahres 2018 aufsteigen.
2018 wurde der charismatische Sänger mit fast 110.000 Radioplays zum meistgespielten Künstler im deutschen Radio gekürt – und stellte so selbst internationale Superstars wie Pink oder Ed Sheeran in den Schatten. Darüber hinaus war er unter anderem für die 1Live Krone oder den wichtigsten deutschen Medienpreis BAMBI nominiert. Nach unzähligen Gold- und Platin-Awards für mehr als 400 Millionen Audio- und Videostreams seiner Tracks setzte Nico Santos 2019 mit „Unforgettable“ und der Single „Better“, einer Kollaboration mit Lena, seine Erfolgsgeschichte fort. Nun legt der Singer-Songwriter mit seiner brandneuen Single „Play with Fire“ nach und schlägt ein neues musikalisches Kapitel auf.

www.floro.at

Foto: Universal Music

Auf Downton Abbey brechen im Jahr 1928 turbulente Zeiten an: Um die Familienkasse aufzubessern, hat Lady Mary das Anwesen für einen Holly-
wood-Filmdreh zur Verfügung gestellt. Als Film-Star Myrna Dalgleish mit einer riesigen Schar von Filmleuten anreist, steht Downton sofort Kopf. Kein Wunder, dass sich der Earl of Grantham, seine Frau Cora, der Rest der Crawley-Familie und auch das Dienstpersonal nach Erholung sehnen – und die bekommen sie auch, als ihnen die Gräfinwitwe Lady Violet eine überraschende Neuigkeit enthüllt. Von einem früheren Verehrer hat sie eine Villa in Südfrankreich geerbt. Während die Crawleys noch rätseln, wie tief genau das Verhältnis zwischen Lady Violet und dem mysteriösen Mann wohl gegangen sein mag, packen sie auch schon ihre Koffer: Die Familie reist an die sonnige Côte d’Azur, um die Erbschaft in Augenschein zu nehmen.

Reihe der fremdsprachige Film, EngOmdtU

Foto © Focus Features LLC.

Ausstellende Künstler sind Fabiola Ofenböck (Bilder) und Birgitt Ilse König (Keramikkunst).

Clowneske Welten, mit ebenso viel Tiefgründigkeit wie auch Kunstfertigkeit geschaffen, und ein besonderer Malstil in Verbindung mit tiefgründigem Gedanken- und Farberleben erwarten die BetrachterInnen.

Auch bei dieser Ausstellung verzichten das 10er-Haus aufgrund der Umstände auf eine formale Eröffnung.

Fabiola OFENBÖCK / Bilder
Reflektionen über die sinnliche Welt der Pastelle bietet mit viel Tiefe in Farbe und Gedankenwelt die von der nordamerikanisch indigenen Kunst stark inspirierten Bilder der Künstlerin. Der hohe Farbpigmentanteil in der Pastellkreide bewirkt dabei die besondere Strahlkraft der Bilder. Das Foto zeigt ihr Gemälde „Indian Summer“.

Birgitt Ilse KÖNIG / Keramik
Jeder Mensch ist ein Clown, doch nur wenige haben den Mut, es zu zeigen. Durch die clownesken, humorvollen und augenzwinkernd tiefsinnigen Keramiken bringt die Künstlerin ihre ganz persönlichen Gedanken und ihre Gefühlswelt zum Ausdruck.

Wo sich vor 20.000 Jahren am Rande des eiszeitlichen Gletschers noch Mammuts ihren Weg suchten, durchquert heute eine der modernsten Eisenbahnen Europas – die Traunseetram – durch ein Gewirr von Endmoränenhügeln den Stadtbereich von Gmunden. Die Saisonausstellung im Kammerhof Museum Gmunden widmet sich dieser eindrucksvollen Schienen-Verkehrs-Geschichte der Bezirkshauptstadt.

Stationen dieser außergewöhnlichen Erschließung für den öffentlichen Schienen-Verkehr waren 1836 die Pferdeeisenbahn und die sich daraus entwickelnde Lambacher-Bahn sowie die 1877 eröffnete Kronprinz-Rudolph-Bahn. Mit dem Betrieb der Gmundner Straßenbahn ab 1894 und der Vorchdorferbahn ab 1912 wurde der Grundstein für die 2018 verwirklichte Traunsee-Tram gelegt.

Dies alles wäre ohne Elektrizität nicht möglich gewesen, auch darin nahm Gmunden mit den zahlreichen Innovationen durch die Firma Stern & Hafferl von Beginn an eine Sonderstellung in Oberösterreich ein.

Umfangreiches Foto und Bildmaterial, Schautafeln und Leuchtbilder sowie Slide-Shows und Videos bilden die Hintergrundinformation zu einem reichen Angebot an Exponaten. Landschafts-Großmodelle, technische Innovationen und nostalgisch anmutende Dinge des alltäglichen Streckenbetriebes verdeutlichen, wie rasch die Entwicklung des öffentlichen Schienenverkehrs in Gmunden vor sich ging, die durch
die hoch gesteckten Ziele internationaler Zusammenarbeit noch lange nicht abgeschlossen ist. Stellen Sie sich etwa auf einen alten Führerstand der Eisenbahn und fahren Sie virtuell von Vorchdorf nach Gmunden – wir laden Sie dazu herzlich ein!

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum Gmunden zeigt anhand von Slide-Shows, Filmen, Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Lokalbahn und der Elektrifizierung in unserer Region bis zum Jahrhundertprojekt – deren Verbindung mit der Straßenbahn.
Die Ausstellung wird in Kooperation mit der Lokalbahn Gmunden-Vorchdorf und der Stern-Firmen-Gruppe durchgeführt.

Öffnungszeiten:  Mittwoch – Sonntag / 10 – 15 Uhr

Global Home – Erdort
Christine Bauer und Herbert Egger haben dieses Projekt bei einem Arbeitsaufenthalt in Japan begonnen und neben der eigenen künstlerischen Arbeit in Island, China, Spanien, Italien als Kooperation fortgesetzt, um dieses wichtige aktuelle Thema zu forcieren.

Herbert Egger – Global Home
Die Kunst Herbert Eggers ist im Wesentlichen geprägt von einer steten Auseinandersetzung mit Räumen im Spannungsfeld von Übergängen und Grenzen. Neben der Frage der Form steht vor allem das Material Holz, Stahl, Wachs, Draht, Beton und Schaumstoff im Zentrum seiner Plastiken und Skulpturen. Einen ebenso wichtigen Teil seines Werks nehmen malerische und fotografische Arbeiten ein. Auch bei den neuesten Technologien wie Digitaldruck treten bildhauerische und malerische Aspekte in den Fokus seines künstlerischen Interesses und eröffnet auch hier neue Sichtweisen auf unsere Welt.
Ausdehnung versus Verdichtung
www.herbert-egger.at

 Christine Bauer – Erdort
Christine Bauer sammelt Erden aus verschiedenen Ländern. Diese sind vom Ursprung entfernte, entwurzelte. Sie stellt die ihrer ursprünglichen Verortung enthobenen „Heimaterden“ andere gegenüber und lässt so neue „Erd- und Denkorte“ entstehen. Erde enthält die Geschichte eines Ortes und erweist sich so auch als politischer Stoff.
Aufbruch – Veränderung – Verortung.
www.christine-bauer.com 

Art Diagonale Wels Austria – Internationales Kunstsymposium
Christine Bauer und Herbert Egger sind Organisatoren und Künstler dieses international besetzten, biennal stattfindenden Kunstsymposiums. Durch ihre internationale Tätigkeit gelang es in den letzten Jahren jeweils für zwei Wochen Künstlerinnen und Künstler aus der ganzen Welt zu einem gemeinsamen Symposium samt Ausstellung nach Österreich einzuladen.
www.artdiagonale.com

Eröffnung: So., 15. 5., 11 Uhr
15. 5. – 12. 6. / Mi – So 10 -15 Uhr

Der Vöcklabrucker Foto-Künstler Peter G. Lacher (verstorben 2021) hatte sich im Rahmen der Sommerakademie Salzburg 1995 als Abschlussarbeit ein besonderes Thema ausgesucht. Auslöser war das Lesen des Buches „Der Keller“ von Thomas Bernhard gewesen.

Bei der Durchführung des Projektes, einer umfassenden Fotoarbeit in schwarz-weiß, ist Lacher vermutlich auf den von Bernhard beschriebenen Keller gestoßen. Bernhard hatte hier beim Gemischtwarenhändler Karl Podlaha seine Kaumannslehre gemacht.

Die Scherzhauserfeld-Siedlung in Salzburg, die im Buch vorkommt, stand nicht für Luxus und hohe Wohnqualität – im Gegenteil. In den Salzburger Nachrichten wurde immer wieder eine Sanierung oder der Abriss angekündigt.

Eine Spurenfindung mit interessanten Begegnungen und mit einer Siedlung ohne Straßennamen, eine Reise in die Vergangenheit der 90iger Jahre, in das Reich von Thomas Bernhard.

Bei der Vernissage am Freitag, 3. 6., um 19 Uhr liest der Schauspieler Franz Froschauer aus Thomas Bernhards Buch „Der Keller“.

Geheimnisse der Frauen

Eine zweite Werkserie Peter G. Lachers besteht auf sogenannten Cyanotypien auf Leinen, Titel: „Geheimnisse der Frauen“.

www.lacher.co.at

Foto © Peter G. Lacher

„Fensageigen“ ist ein Lausbubenstreich. Das weibliche Opfer wird dabei in der Nacht, unter Erzeugung erheblichen Lärms, aus ihrer gottgegebenen Ruhe gerissen.

Wir als Fensageiger „quälen“ unser Publikum nicht mit unausstehlichem Krawall, sondern mit Tanzmusik aus dem In- und Ausseerland. Zu befürchten sind Zuckungen im linken und rechten Tanzbein, sowie von der Hüfte aufwärts bis zum Scheitel.

Gerhard Kalss – Geige
Max Pürcher –  Geige
Sophie Rastl –  Bratsche
Sebastiasn Rastl – Kontrabass
Rainer Fischer – Steirische Harmonika
Georg Leu – Posaune

Eintritt frei, entfällt bei Schlechtwetter

Foto © Hans Krist

Die Gosinger Geigenmusi kommt aus dem inneren Salzkammergut. Das für diese Region klassisch besetzte Quartett mit zwei Geigen, einer Steirischen und einer Bassgeige hält seit mittlerweile 20 Jahren an der alten Wirtshausmusi-zierpraxis fest. Die Musikanten sind musikalisch fest in der zyklischen Brauchtumsausübung der Region eingebunden, wie etwa zu Hochzeiten, Schützenmahl, Vogelausstellungen, Alm Feste, etc. Sie spielen altüberlieferte Volksmusik, Volkstänze und Jodler aus dem Salzkammergut im Sinne der Simon Geigenmusi, singen viel und paschen zu ihren Landlern, Steirern und Schleunigen.

Maria Putz – Geige
Norbert Höll – Geige
Horst Hager – Steirische
Peter Egger – Bassgeige

Eintritt frei, entfällt bei Schlechtwetter

Foto © Irene Egger

Wir san drei echte pinzgauer Frauen – und man nennt uns HOLLERSTAUDEN

Wir Hollerstauden, bestehend aus Eva und den Schwestern Eva und Vera, sind alle drei aufgewachsen im kleinen idyllischen Ort Hollersbach im Pinzgau und standen bereits in der Volksschule gemeinsam auf der Bühne. Nachdem wir uns aufgrund unserer unterschiedlichen beruflichen Ausbildungen aus den Augen verloren hatten, sollte es doch nur wenige Jahre dauern, bis uns die gemeinsame Liebe zur Musik wieder zusammenführte und somit die Hollerstauden zu sprießen begannen.

Unser Repertoire ist äußerst vielfältig – vom Heimatlied über Jodler und Oldies bis hin zu Rock und Pop. Unsere Musik lebt vor allem vom harmonischen, dreistimmigen Gesang und der natürlichen Art und Weise des Vortrages. Kurz gsogt: „Wir san mit Freid und Begeisterung der Musik verfallen und bringen die Lebensfreid gern nach außen!“

Eva Gschwandtner – Gitarre, Kazoo
Eva Gruber – Gitarre, Piano
Vera Egger – Violine, Sologitarre, Ukulele, Klavier, Flöte, Bass.

Eintritt frei, entfällt bei Schlechtwetter

Foto © David Innerhofer

Nachdem covid-bedingt zwei Jahre kein klassisches Jahreskonzert zu Beginn des Kalenderjahres möglich war, veranstaltet die Werkskapelle Laufen Gmunden-Engelhof ihr erstes Konzert seit Beginn der Pandemie im Stadttheater Gmunden. Unter dem Motto „I am from Austria“ stehen heuer drei oberösterreichische Komponisten und ihre Werke im Mittelpunkt des Konzertprogramms.

Unter der musikalischen Leitung von Kapellmeister Andreas Ziegelbäck können sich Blasmusikfans auf Werke von Florian Möseneder und Florian Moitzi, so wie eigene Kompositionen des Kapellmeisters freuen. Darunter die Stücke Walpurgisnacht und Ambros (Florian Moitzi), sowie An der Elbe (Florian Möseneder). Durch den Konzertabend moderiert Obmann Mathias Schrabacher.

Kartenreservierung per Mail unter marketing@wk-laufen.at oder unter 0699 166 017 02.

Foto © Peter Dorn

Programm

• Johann Sebastian Bach Was unser Gott geschaffen hat (Arie aus der Kantate »Sei Lob und Ehr dem höchsten Gut« BWV 117)
• (Bearbeitung von Giorgio Versiglia)
• Michel Corrette Concerto für vier Fagotte »Le Phénix«
• Franz Schubert Erlkönig D 328
• (Bearbeitung von Leonard Eröd)
• Jakob Fliedl Sonata for Four
• — Pause —
• Gerald Resch Ineinanderlinien
• Astor Piazzolla Tango Suite
• (Bearbeitung von Fraser Jackson)
• Christof Dienz Funky Heinzei

VVK

Maud Crayon wurde in den Vogesen geboren, lebt mittlerweile aber in Paris. Sie ist eine erfolgreiche Architektin, Mutter von zwei Kindern und
gewinnt bei einem Missverständnis den großen Wettbewerb der Stadt Paris, den Vorplatz des Notre Dame neu zu gestalten. Zwischen dieser
neuen Verantwortung reihen sich jedoch gleich eine ganze Reihe von anderen Problemen: Eine längst vergessene Jugendliebe taucht plötzlich wieder auf, ihr Chef piesackt sie durchgängig und plötzlich ist Maud auch noch schwanger und der Vater des Kindes will an ihrem Leben Teil haben. Schafft es Maud ihren Alltag voll mit Presserummel, dem exzentrischen Bürgermeister und jeder Menge Liebes-Wirrungen zu überstehen?

Reihe „Der fremdsprachige Film“, FrOmdtU

Foto © Scope Pictures

Adriana Torres Topaga, eine äußerst vielseitige Kolumbianerin, die in Linz Kunst und Design studiert hat, ist mit einer Ausstellung beim Kunstforum Salzkammergut zu Gast.

Lassen wir sie sich selber vorstellen: „Einige meiner Arbeiten zeigen meine Faszination für den menschlichen Körper und die Haut als politischen Raum der Hinterfragung, Ideale von Geschlecht, Schönheit, Konsum, das Private und das Öffentliche, die Beziehung zwischen neuen und niedrigen Technologien rund um den menschlichen Körper.

Andere Themen sind Kunst, Kollektiv und interdisziplinäres Schaffen, Design und Methodik, Materialforschung, Konsumkultur, Upcycling und soziale Auswirkungen von Design und Kunst.

Ich arbeite auch aktiv beim Migrantenverein „maiz“ – Autonomes Zentrum von und für Migranten in Linz als Grafikdesignerin, Vorstandsmitglied (2009-Anfang 2016) und seit kurzem als Projektbegleiterin von „Das Leben trägt Gewicht“. Das ist ein Projekt über Gesundheit und Ernährung im Kontext von Migration und sozialen Spannungen.“

Zusammen mit dem Performer Arnulfo Pardo hat Torres die Plattform LAB ON STAGE gegründet, mit dem Ziel, die Beziehung zwischen Körper, Raum, Bewegung, Gesten, Materialien, Techniken sowie die Performance als Medium für interdisziplinäre Forschung zu erforschen. Auch LAB ON STAGE ist Gegenstand dieser Ausstellung.

19. 6. – 7. 7. / Mi – So 10 -15 Uhr

Website der Künstlerin:
www.puntos.at

„Die Pfosten sind, die Bretter aufgeschlagen,Und jedermann erwartet sich ein Fest.“

Johann Wolfgangvon Goethe: Vorspiel auf dem Theater
mit Klaus Maria Brandauer

Richard Strauss: Sextett aus Capriccio op.85

Johannes Brahms: Allegro non troppo aus dem Sextett Nr.2 op. 36

Erich Wolfgang Korngold: Finale aus dem Sextett op.10 in D-Dur

mit dem Ensemble der Salzkammergut Festwochen Gmunden

Ein Theater feiert Geburtstag. Ein schöner Anlass für ein Fest. Aber was feiern wir heute? Das Theater ist eine Immobilie. Im Fall Gmunden eine besonders attraktive, betrachtet man allein die einmalige Lage. Aber die Mauern eines Theaters sagen wenig aus über die Bedeutung der Institution. Das Theater lebt von dem Geist, der es erfüllt.

Das Theater fördert Empathie und einen Perspektivenwechsel. Das Publikum will angesprochen, bewegt und berührt werden. Es will im besten Fall lachen und weinen und nach der Aufführung angeregt, beglückt oder auch irritiert über das Gesehene diskutieren. Gutes Theater soll Fragen aufwerfen, nicht beantworten.

Dazu passt der Text, den wir an diesem Jubiläumsabend präsentieren. In Goethes Vorspiel auf dem Theater streiten der Theaterdirektor, der Dichter und die Lustige Person, nämlich der Schauspieler – ja, das waren damals alles noch Männer – darüber, was das Theater braucht, damit es lebt und Wirkung zeigt.

Goethe, der in Personalunion großartiger Dichter und Dramatiker sowie einige Jahre auch Theaterdirektor war, hat mit dem Vorspiel auf dem Theater, das er seinem Faust voranstellte, ein wunderbares Werk geschaffen, das dazu geeignet ist, ein Theater zu feiern. Die Salzkammergut Festwochen Gmunden haben dazu mit Kammerschauspieler Klaus Maria Brandauer einen Virtuosen eingeladen, diesen Text mit Leben zu erfüllen.

Dieser besondere Abend bringt auch eine Premiere: Erstmals betritt das Ensemble der Salzkammergut Festwochen Gmunden die Bühne und präsentiert sich in seinem Gründungskonzert. Es musizieren Musikerfreunde rund um die aus Ohlsdorf stammenden Geigerinnen Maria Ehmer sowie Anna Knopp und spielen Werke, die zu diesem Abend in besonderer Form passen und ausgewählt wurden.

Lasst uns feiern!

Foto © Nik Hunger

Die Begegnung mit zeitgenössischen KomponistInnen, die auch selber musizieren, ist den Betreiberinnen des Ateliers am Markt ein besonderes Anliegen.

Diesmal sind es der Gitarrist und Komponist Siegfried Steinkogler und die 1973 in Roitham geborene Ordensschwester, Organistin, Chorleiterin und Dozentin Maria Wolfsberger.

Programm:

Sonate                                                        Jan Truhlar (1928 -)
Cartoons                                                    Maria Wolfsberger (1973 -)
Atem                                                          Anton Steinkogler (1946 -)
Le Tombeau de Couperin                      M. Ravel (1875 – 1937)
„Concerts Royaux“ Nr. 4                        F. Couperin (1668 – 1733)
Suite pour le berger David                     J. Berthier (1923 – 1994)

Wo sich vor 20.000 Jahren am Rande des eiszeitlichen Gletschers noch Mammuts ihren Weg suchten, durchquert heute eine der modernsten Eisenbahnen Europas – die Traunseetram – durch ein Gewirr von Endmoränenhügeln den Stadtbereich von Gmunden. Die Saisonausstellung im Kammerhof Museum Gmunden widmet sich dieser eindrucksvollen Schienen-Verkehrs-Geschichte der Bezirkshauptstadt.

Stationen dieser außergewöhnlichen Erschließung für den öffentlichen Schienen-Verkehr waren 1836 die Pferdeeisenbahn und die sich daraus entwickelnde Lambacher-Bahn sowie die 1877 eröffnete Kronprinz-Rudolph-Bahn. Mit dem Betrieb der Gmundner Straßenbahn ab 1894 und der Vorchdorferbahn ab 1912 wurde der Grundstein für die 2018 verwirklichte Traunsee-Tram gelegt.

Dies alles wäre ohne Elektrizität nicht möglich gewesen, auch darin nahm Gmunden mit den zahlreichen Innovationen durch die Firma Stern & Hafferl von Beginn an eine Sonderstellung in Oberösterreich ein.

Umfangreiches Foto und Bildmaterial, Schautafeln und Leuchtbilder sowie Slide-Shows und Videos bilden die Hintergrundinformation zu einem reichen Angebot an Exponaten. Landschafts-Großmodelle, technische Innovationen und nostalgisch anmutende Dinge des alltäglichen Streckenbetriebes verdeutlichen, wie rasch die Entwicklung des öffentlichen Schienenverkehrs in Gmunden vor sich ging, die durch
die hoch gesteckten Ziele internationaler Zusammenarbeit noch lange nicht abgeschlossen ist. Stellen Sie sich etwa auf einen alten Führerstand der Eisenbahn und fahren Sie virtuell von Vorchdorf nach Gmunden – wir laden Sie dazu herzlich ein!

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum Gmunden zeigt anhand von Slide-Shows, Filmen, Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Lokalbahn und der Elektrifizierung in unserer Region bis zum Jahrhundertprojekt – deren Verbindung mit der Straßenbahn.
Die Ausstellung wird in Kooperation mit der Lokalbahn Gmunden-Vorchdorf und der Stern-Firmen-Gruppe durchgeführt.

Öffnungszeiten:  Mittwoch – Sonntag / 10 – 15 Uhr

Adriana Torres Topaga, eine äußerst vielseitige Kolumbianerin, die in Linz Kunst und Design studiert hat, ist mit einer Ausstellung beim Kunstforum Salzkammergut zu Gast.

Lassen wir sie sich selber vorstellen: „Einige meiner Arbeiten zeigen meine Faszination für den menschlichen Körper und die Haut als politischen Raum der Hinterfragung, Ideale von Geschlecht, Schönheit, Konsum, das Private und das Öffentliche, die Beziehung zwischen neuen und niedrigen Technologien rund um den menschlichen Körper.

Andere Themen sind Kunst, Kollektiv und interdisziplinäres Schaffen, Design und Methodik, Materialforschung, Konsumkultur, Upcycling und soziale Auswirkungen von Design und Kunst.

Ich arbeite auch aktiv beim Migrantenverein „maiz“ – Autonomes Zentrum von und für Migranten in Linz als Grafikdesignerin, Vorstandsmitglied (2009-Anfang 2016) und seit kurzem als Projektbegleiterin von „Das Leben trägt Gewicht“. Das ist ein Projekt über Gesundheit und Ernährung im Kontext von Migration und sozialen Spannungen.“

Zusammen mit dem Performer Arnulfo Pardo hat Torres die Plattform LAB ON STAGE gegründet, mit dem Ziel, die Beziehung zwischen Körper, Raum, Bewegung, Gesten, Materialien, Techniken sowie die Performance als Medium für interdisziplinäre Forschung zu erforschen. Auch LAB ON STAGE ist Gegenstand dieser Ausstellung.

19. 6. – 7. 7. / Mi – So 10 -15 Uhr

Website der Künstlerin:
www.puntos.at

EPHEMERE zeigt gegenwärtige Positionen der bildenden Kunst mit Fokus auf das Medium Skulptur.

Das Zusammenspiel der Arbeiten und die divergierende künstlerische Praxis der einzelnen Künstler*innen führen im Kontext des Raumes zu einer Überprüfung im Feld der Bildhauerei.

Ein Projekt von Bureau zur Förderung aktueller Kunst.

Informationen zur Ausstellung und begleitenden Events auf www.air101.at

Eröffnung Fr., 1. 7., 16 Uhr
Besichtigungszeiten: Donnerstag & Freitag  17:00 – 20:00, Samstag 10:00 – 13:00 & nach Vereinbarung

„Der Gedanke, Helene H. zu heiraten, durch Mizi wieder ganz zurückgedrängt; nur neulich wacht ich einmal, als ich bei Jeanette schlief, mit einem Gefühl einer tiefen Innigkeit für Helene auf, von der ich geträumt hatte.“

Eine komplizierte Gefühlslage, die Schnitzler am 8. September 1889 in seinem Tagebuch skizziert – und tatsächlich noch viel komplizierter, denn neben Helene, Mizi und Jeanette gibt es auch noch Olga und Adele sowie verflossene Liebschaften, die, mittlerweile verheiratet, dem jungen Mann tiefe und einladende Blicke schenken. Vielecksbeziehungen mit bürgerlichen Heiratskandidatinnen, süßen Mädeln aus der Vorstadt und schwärmerischen Ehefrauen (anderer) – die Tagebücher führen uns in Schnitzlers Schreib- und Seelenwerkstatt, denn alles Gelebte, alles Durchliebte findet sich in seinen Werken wieder: Lebemänner und Egoisten sind Abbild seiner selbst, Fanny, Mizi, Dilly, Olga und ungezählten anderen hat er naturgetreue Denkmäler gesetzt.

Schnitzlers Tagebücher geben intime Einblicke, über Unpässlichkeiten und erfolgreiche Nächte wird akribisch Buch geführt, die Höhepunkte werden am Ende des Monats addiert. Doch die physiologischen Höchstleistungen sind von einem steten Auf und Ab der Gefühle – Euphorie, Ekstase, Eifersucht, Ennui – begleitet, konfliktträchtige „Parallelführungen“ begleiten den Dichter bis an sein Lebensende.

Harald Schmidt wird das eine oder andere nicht unkommentiert lassen.

Foto © Marcus Simaitis

Im Zeitalter des interdisziplinären Austausches wird das verwunschene Gelände zum idealen Ort für ein besonderes gmunden.photo 2022; einem Dialog mit Ukrainischer Kunst

In seinem Werk „The Stereoscope and the Stereograph“ (The Atlantic Monthly, Juni 1859) bezeichnet Oliver Wendell Holmes das neueste Reproduktionsmedium seiner Zeit als „Spiegel mit Gedächtnis“. So versteht auch Gmunden.photo seinen Auftrag. Es versucht, die aktuellste Zeitgemäßheit (Zeitgenossenschaft) durch die Brille unterschiedlicher Ansichten, Glaubenssysteme und Ausdrucksstrategien zu reflektieren.

Im Sinne einer konsequenten Zeitzeugenschaft muss Gmunden.photo II in diesem Jahr auf eine sich abzeichnende Dringlichkeit reagieren und lädt ukrainische KünstlerInnen zum Dialog mit österreichischen FotografInnen und VideomacherInnen ein. Die Ausstellungscontainer von Gmunden.photo spielen die Rolle des Transfers von konfrontativen Aspekten der Erfahrung turbulenter existenzieller Umstände, denen ukrainische Künstler während des andauernden Krieges ausgesetzt sind.

Gmunden.photo II findet unter der kuratorischen Leitung von Yana Barinova (Kiew, Direktorin der Abteilung für Kultur der Stadt Kiew) und Boris Ondreička (Bratislava, künstlerischer Leiter von viennacontemporary) statt.

Initiatoren: Tom Wallmann, Felix Leutner

Karten: € 6,00 (nur an der Abendkassa erhältlich)

Besichtigungszeiten: Dienstag bis Sonntag 14:00 – 21:00 Uhr

Im Rahmen der diesjährigen Kooperationsausstellung mit den Salzkammergut Festwochen präsentiert die Galerie 422 Margund Lössl eine beeindruckende Ausstellung des international erfolgreichen österreichischen Künstlers Peter Kogler (*1959). Kogler wird die Galerie mit den für sein Werk charakteristischen elementaren Modulen wie Ameisen, Ratten, Röhren und Gehirnen bespielen.

Peter Kogler zählt zu den Pionieren der Digitalen Kunst in Österreich. Anfang der 1980er-Jahre setzte er sich mit seinen medien- und computerbasierenden Arbeiten bewusst vom damals vorherrschenden Mainstream der neuen wilden Malerei ab.

Das Oeuvre des zweifachen documenta-Teilnehmers ist gekennzeichnet durch Motivwiederholungen, die nach allen Seiten hin weitergedacht werden können. Seine Installationen evozieren ein Spiel zwischen desorientierender Labyrinthik und dekorativer Ornamentik, die den Besucher*innen neue Raumwahrnehmungen ermöglichen.

Gegenwärtig sind seine Werke nicht mehr nur Objekte an der Wand, sondern haben in Form von unverkennbaren Installationen den öffentlichen und privaten Raum erobert. Die Röhrenelemente an der Außenfassade der Galerie 422 wurden von Peter Kogler entworfen und charakterisieren das Erscheinungsbild des Galeriegebäudes durch ihre Einzigartigkeit.

Die speziell für die Festwochen kuratierte Solopräsentation wird durch einen innovativen Mix spannende Einblicke in das Oeuvre des Künstlers bieten – Kulturgenuss auf höchstem Niveau ist garantiert!

Eine Veranstaltung der Galerie 422 Margund Lössl

www.galerie422.at

AIR101. Artist in Residence am See. Das Programm, initiiert von Andrea Bier, startete 2021 mit der Vision, jungen und renommierten Künstler*innen eine Plattform zu geben, und Begeisterung für zeitgenössische Kunst zu wecken und zu teilen.

In wechselnden Formaten und Locations zeigen AIR Künstler*innen, wie sich Formensprache und Materialität der Bildhauerei stetig neu erfinden. Die präsentierten Positionen loten den erweiterten Skulpturbegriff aus und laden zum Diskurs ein.

Ein Projekt von Bureau zur Förderung aktueller Kunst.

Informationen zur Ausstellung und begleitenden Events auf www.air101.at.

Eröffnung Samstag, 2. 7., 19 Uhr
Besichtigungszeiten: Donnerstag & Freitag  17:00 – 20:00, Samstag 10:00 – 13:00 & nach Vereinbarung

Z‘fünft Aufgspüt das sind 5 Vollblutmusikanten aus dem schönen Ausseerland.

Seit 2012 musiziert diese volksmusikalische Gruppe, bestehend aus einer Dame und vier Männern, miteinander. Sie vereint die Liebe zur traditionellen Volksmusik, doch beherrschen sie auch das Genre des Austropops, der bei ihren Auftritten zu hören ist. Ihre langjährige Freundschaft und der Spaß am Musizieren, ist spürbar bei ihren Konzerten.

Theresa Grill – Bassgeige
Herbert Wimmer – Gitarre
Thomas Peer – Posaune
Markus Hopfer – Steirische Harmonika
Martin Margotti – Steirische Harmonika

Eintritt frei, entfällt bei Schlechtwetter

Foto © Z’fünft Aufgg’spüt

Zwo3wir – das sind zwei Frauen und drei Männer aus Niederösterreich, die die Liebe zum gemeinsamen Singen verbindet. Aufgewachsen in der Mostviertler Chorszene, schaffen es Tina, Judith, Paul, Michael und Tom, ihre Leidenschaft hörbar und spürbar zu machen. Ihre nun schon über 10-jährige gemeinsame musikalische Reise hat sie zum Vokalpop geführt, ohne die musikalischen Wurzeln zu vergessen. So gesellt sich zu manchem Jodler eine Beatbox, traditionelle Volkslieder werden neu interpretiert und Eigenkompositionen in Mundart beleuchten die Zeichen der Zeit.

Von der zerbrechlichen Ballade bis zur mitreißenden Hymne – bei zwo3wir ist alles möglich. Doch eines ist immer im Mittelpunkt: Die Stimme als unmittelbarstes und ursprünglichstes Instrument lässt die Barrieren zum Publikum schmelzen, das wir-Gefühl schwappt über und es darf gemeinsam genossen werden.

Tina Haberfehlner – Sopran
Judith Fuchslueger – Alt
Michael Burghofer – Tenor
Paul Schörghuber – Tenor, Beatbox
Thomas Mayrhofer – Bass

Eintritt frei, entfällt bei Schlechtwetter

Foto © Uschi Wolf

Die Ausseer Bradlmusi ist mit unzähligen Konzerten im In- und Ausland längst zu einem musikalischen Botschafter des Ausseerlandes geworden.

Musiziert wird bei öffentlichen und privaten Festen, Konzerten, Musikantentreffen, Hochzeiten, Adventsingen und allen Anlässen, bei denen unverfälschte Volksmusik ihren Platz hat. Vom getragenen Geigenjodler bis zur frischen Polka, von melodienreichen Steirischen bis zu Märschen und Menuetten aus dem 19. Jahrhundert – die Bradlmusi setzt mit ihrer Musik die lange Tradition der Geigenmusik im Ausseerland fort.

Wenn es passt, werden auch – ganz wie es im Salzkammergut der Brauch ist – Gstanzln gesungen und dazu gepascht. Zur Abwechslung musiziert die Gruppe auch als Saitenmusi mit drei Gitarren und Kontrabass.

Der Name „Bradlmusi“ kommt übrigens aus der Zeit, als die Musikanten beim Wirt für ein Essen – ein „Bradl“ – aufgespielt haben.

Hannes Preßl – Geige
Gerhard Kalss – Geige
Uli Scheck – Gitarre
Philipp Egglmeier – Harmonika
Simon Singer – Kontrabass

Eintritt frei, entfällt bei Schlechtwetter

Foto © Bernadette Steinegger

Die waschechte Wiener Supergroup versammelt vier szenebekannte Figuren hinter Gitarre, Bass und Schlagzeug – und macht sich und uns von Beginn an vor allem eines: Viel Spaß.

Mit positivem Vibe, einem kräftigen Schluck 90er-Gitarren samt Post-Punk-Einflüssen und einer Prise 60er-Jahre-Soul zaubert das Quartett zeitgemäßen Pop: Die Songs sind catchy, die Refrains bleiben im Ohr, die Texte haben Nachdrücklichkeit und Botschaft – und trotzdem nimmt einen vor allem die unfassbare Leichtigkeit mit, mit der das Quartett die alten Gitarren entstaubt.

Die Debütsingle „Never Be Yours“ ging gleich einmal auf Nr. 1 in den prestigeträchtigen FM4-Charts; zum Release von „Playground“ zierte das Quartett zuletzt das Cover der großen „Indie Radar“-Playlist auf Spotify. Kollegen wie Annen May Kantereit sind seit Anbeginn der Tage Fans und buchten die Band gleich einmal als Opener für eine ihrer Shows; die Festivalveranstalter standen schon 2019 Schlange – so wie auch die Besucher vor der Show am Reeperbahnfestival. Im März 2020 erschien das Debütalbum der Band – und sieht man sich die Entwicklung bis hierhin an, kann man gut und gern behaupten, dass es dringend einer Portion frischer Vitamine braucht.

Sophie Lindinger |  (b/voc)
Mira Lu Kovacs | (git/voc)
Kathrin Kolleritsch | (dr/voc)
Nastasja Ronck | (git/voc)

Foto © Hanna Fasching

Foto © Erika Mayer

IM RAHMEN DER SALZKAMMERGUT FESTWOCHEN GMUNDEN

Nach zweieinhalb herausfordernden Jahren der Pandemie wird es höchste Zeit, das bleierne Gestern hinter uns zu lassen und uns aufs sommerlich-heitere Jetzt und Hier zu konzentrieren.

Die beiden Linzer Musical-Chefs Matthias Davids und Tom Bitterlich haben für ihr Musicalensemble und eine achtköpfige Band ein sommerlich
heißes und zugleich cooles Programm erarbeitet, das Groove in den Toscanapark bringen wird: von Musical-Megahits aus „König der Löwen“, „Mozart!“ und „West Side Story“ über Evergreens von ABBA und Queen bis zu den schönsten Songs aus aktuellen Linzer Musicalproduktionen.

Konzert 07. Juli 2022, 19.30 | Toscanapark Gmunden
Karten online unter bruckner-orchester.at, landestheater-linz.at, festwochen-gmunden.at
sowie beim Kartenservice des Landestheaters Linz, im Büro der Salzkammergut Festwochen
und in allen oö. Raiffeisenbanken
bruckner-orchester.at landestheater-linz.at

Karten online unter bruckner-orchester.at, landestheater-linz.at, festwochen-gmunden.at, im Büro der Salzkammergut Festwochen
und in allen oö. Raiffeisenbanken

Foto©Philip Brunnader

„Fernsehen ist zu schön, um wahr zu sein!“

1996 erschien Michael Mittermeiers Programm „ZAPPED!“ urknallgleich auf der deutschen Comedy-Bildfläche. Seine Markenzeichen damals: schwarze Lederhose, blaues Shirt und umgedrehtes Basecap. So zerlegte er die Fernsehlandschaft des ausklingenden Jahrtausends.
„ZAPPED!“ wurde nicht nur auf Tour ein riesiger Hit, sondern hatte ebenfalls auf CD, DVD sowie im TV einen Erfolg wie noch kein Programm jemals zuvor. Mittermeier, der Pionier der deutschen Stand-Up Comedy, inspirierte Generationen von Comedians nach ihm.

Und jetzt feiert Michael Mittermeier bei den Salzkammergut-Festwochen open Air im Toscanapark mit einem „ZAPPED!“- Special sein 25-Jahre-Bühnenjubiläum. Ein Abend im Rausch der Streams und Kanäle.

Karten online unter bruckner-orchester.at, landestheater-linz.at, festwochen-gmunden.at, im Büro der Salzkammergut Festwochen
und in allen oö. Raiffeisenbanken

Foto©Enrico Meyer

IM RAHMEN DER SALZKAMMERGUT FESTWOCHEN GMUNDEN

Nach dem Riesenerfolg des Salzkammergut-Open-Air 2021 mit dem Bruckner Orchester Linz in der wundervollen Kulisse des Traunsteins und Traunsees im Gmundner Toscanapark findet dieses Konzert seine Fortsetzung. Chefdirigent Markus Poschner und das Bruckner Orchester werden mit Weltstar Piotr Beczała, der als „Sänger des Jahres 2021“ bei Opus Klassik ausgezeichnet wurde, und der Linzer-Musiktheater-Sopranistin Erica Eloff auf eine spannende Klangreise vom Salzkammergut in die weite Welt aufbrechen.

Der polnische Startenor Piotr Beczała wird somit einmal mehr mit seinen MusikerkollegInnen des Bruckner Orchesters auftreten, denen er seit seinem Engagement am Landestheater Linz (1992–1997) immer noch eng verbunden ist. Beczała wurde zwar nicht, wie Richard Tauber, in Linz geboren, hat aber von Oberösterreich aus seine Weltkarriere am Landestheater Linz gestartet, wo Erica Eloff in den letzten Jahren zum Publikumsliebling avancierte.

Diese Verbundenheit führt zu einem Konzertereignis der Sonderklasse, dessen Programm stark im Salzkammergut und „seinen“ Komponisten wurzelt, aber in die weite Welt hinausführt.

ORF III überträgt das Open-Air-Konzert aus dem Toscanapark am 10. Juli 2022 live.

Voraufführung 8. Juli 2022, 19.30 Uhr

Karten online unter bruckner-orchester.at, landestheater-linz.at, festwochen-gmunden.at, im Büro der Salzkammergut Festwochen
und in allen oö. Raiffeisenbanken

Bildautoren
Piotr Beczała: © Anja Frers/DG
Erica Eloff: © Susie Ahlburg
Markus Poschner: © Reinhard Winkler

Die Freiwillige Feuerwehr Gmunden veranstaltet nach 2-jähriger Pause wieder ein Depotfest. In der Hauptfeuerwache Traundorf ist ein dreitägiges Programm geplant:

Freitag, 22. 7., ab 17 Uhr: Probebeleuchtung, anschließend Abendunterhaltung
Samstag, 23. 7.:  10 Uhr Festbetrieb, 19 Uhr Dämmerschoppen, Grillhendl
Sonntag, 24. 7.: 10 Uhr Festbetrieb, Frühschoppen mit der Stadtkapelle Gmunden, Grillhendl

An allen drei Tagen gibt es Schmankerl von Holzkohlegrill und ein Kinderprogramm mit Hüpfburg und Zielspritzen.
Der Erlös des Festes dient dem Ankauf von Ausrüstung.

Freier Eintritt / Bei jeder Witterung

Wo sich vor 20.000 Jahren am Rande des eiszeitlichen Gletschers noch Mammuts ihren Weg suchten, durchquert heute eine der modernsten Eisenbahnen Europas – die Traunseetram – durch ein Gewirr von Endmoränenhügeln den Stadtbereich von Gmunden. Die Saisonausstellung im Kammerhof Museum Gmunden widmet sich dieser eindrucksvollen Schienen-Verkehrs-Geschichte der Bezirkshauptstadt.

Stationen dieser außergewöhnlichen Erschließung für den öffentlichen Schienen-Verkehr waren 1836 die Pferdeeisenbahn und die sich daraus entwickelnde Lambacher-Bahn sowie die 1877 eröffnete Kronprinz-Rudolph-Bahn. Mit dem Betrieb der Gmundner Straßenbahn ab 1894 und der Vorchdorferbahn ab 1912 wurde der Grundstein für die 2018 verwirklichte Traunsee-Tram gelegt.

Dies alles wäre ohne Elektrizität nicht möglich gewesen, auch darin nahm Gmunden mit den zahlreichen Innovationen durch die Firma Stern & Hafferl von Beginn an eine Sonderstellung in Oberösterreich ein.

Umfangreiches Foto und Bildmaterial, Schautafeln und Leuchtbilder sowie Slide-Shows und Videos bilden die Hintergrundinformation zu einem reichen Angebot an Exponaten. Landschafts-Großmodelle, technische Innovationen und nostalgisch anmutende Dinge des alltäglichen Streckenbetriebes verdeutlichen, wie rasch die Entwicklung des öffentlichen Schienenverkehrs in Gmunden vor sich ging, die durch
die hoch gesteckten Ziele internationaler Zusammenarbeit noch lange nicht abgeschlossen ist. Stellen Sie sich etwa auf einen alten Führerstand der Eisenbahn und fahren Sie virtuell von Vorchdorf nach Gmunden – wir laden Sie dazu herzlich ein!

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum Gmunden zeigt anhand von Slide-Shows, Filmen, Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Lokalbahn und der Elektrifizierung in unserer Region bis zum Jahrhundertprojekt – deren Verbindung mit der Straßenbahn.
Die Ausstellung wird in Kooperation mit der Lokalbahn Gmunden-Vorchdorf und der Stern-Firmen-Gruppe durchgeführt.

Öffnungszeiten:  Mittwoch – Sonntag / 10 – 15 Uhr

EPHEMERE zeigt gegenwärtige Positionen der bildenden Kunst mit Fokus auf das Medium Skulptur.

Das Zusammenspiel der Arbeiten und die divergierende künstlerische Praxis der einzelnen Künstler*innen führen im Kontext des Raumes zu einer Überprüfung im Feld der Bildhauerei.

Ein Projekt von Bureau zur Förderung aktueller Kunst.

Informationen zur Ausstellung und begleitenden Events auf www.air101.at

Eröffnung Fr., 1. 7., 16 Uhr
Besichtigungszeiten: Donnerstag & Freitag  17:00 – 20:00, Samstag 10:00 – 13:00 & nach Vereinbarung

AIR101. Artist in Residence am See. Das Programm, initiiert von Andrea Bier, startete 2021 mit der Vision, jungen und renommierten Künstler*innen eine Plattform zu geben, und Begeisterung für zeitgenössische Kunst zu wecken und zu teilen.

In wechselnden Formaten und Locations zeigen AIR Künstler*innen, wie sich Formensprache und Materialität der Bildhauerei stetig neu erfinden. Die präsentierten Positionen loten den erweiterten Skulpturbegriff aus und laden zum Diskurs ein.

Ein Projekt von Bureau zur Förderung aktueller Kunst.

Informationen zur Ausstellung und begleitenden Events auf www.air101.at.

Eröffnung Samstag, 2. 7., 19 Uhr
Besichtigungszeiten: Donnerstag & Freitag  17:00 – 20:00, Samstag 10:00 – 13:00 & nach Vereinbarung

Im Rahmen der diesjährigen Kooperationsausstellung mit den Salzkammergut Festwochen präsentiert die Galerie 422 Margund Lössl eine beeindruckende Ausstellung des international erfolgreichen österreichischen Künstlers Peter Kogler (*1959). Kogler wird die Galerie mit den für sein Werk charakteristischen elementaren Modulen wie Ameisen, Ratten, Röhren und Gehirnen bespielen.

Peter Kogler zählt zu den Pionieren der Digitalen Kunst in Österreich. Anfang der 1980er-Jahre setzte er sich mit seinen medien- und computerbasierenden Arbeiten bewusst vom damals vorherrschenden Mainstream der neuen wilden Malerei ab.

Das Oeuvre des zweifachen documenta-Teilnehmers ist gekennzeichnet durch Motivwiederholungen, die nach allen Seiten hin weitergedacht werden können. Seine Installationen evozieren ein Spiel zwischen desorientierender Labyrinthik und dekorativer Ornamentik, die den Besucher*innen neue Raumwahrnehmungen ermöglichen.

Gegenwärtig sind seine Werke nicht mehr nur Objekte an der Wand, sondern haben in Form von unverkennbaren Installationen den öffentlichen und privaten Raum erobert. Die Röhrenelemente an der Außenfassade der Galerie 422 wurden von Peter Kogler entworfen und charakterisieren das Erscheinungsbild des Galeriegebäudes durch ihre Einzigartigkeit.

Die speziell für die Festwochen kuratierte Solopräsentation wird durch einen innovativen Mix spannende Einblicke in das Oeuvre des Künstlers bieten – Kulturgenuss auf höchstem Niveau ist garantiert!

Eine Veranstaltung der Galerie 422 Margund Lössl

www.galerie422.at