Kategorien: Kultur & Kunst

Wo sich vor 20.000 Jahren am Rande des eiszeitlichen Gletschers noch Mammuts ihren Weg suchten, durchquert heute eine der modernsten Eisenbahnen Europas – die Traunseetram – durch ein Gewirr von Endmoränenhügeln den Stadtbereich von Gmunden. Die Saisonausstellung im Kammerhof Museum Gmunden widmet sich dieser eindrucksvollen Schienen-Verkehrs-Geschichte der Bezirkshauptstadt.

Stationen dieser außergewöhnlichen Erschließung für den öffentlichen Schienen-Verkehr waren 1836 die Pferdeeisenbahn und die sich daraus entwickelnde Lambacher-Bahn sowie die 1877 eröffnete Kronprinz-Rudolph-Bahn. Mit dem Betrieb der Gmundner Straßenbahn ab 1894 und der Vorchdorferbahn ab 1912 wurde der Grundstein für die 2018 verwirklichte Traunsee-Tram gelegt.

Dies alles wäre ohne Elektrizität nicht möglich gewesen, auch darin nahm Gmunden mit den zahlreichen Innovationen durch die Firma Stern & Hafferl von Beginn an eine Sonderstellung in Oberösterreich ein.

Umfangreiches Foto und Bildmaterial, Schautafeln und Leuchtbilder sowie Slide-Shows und Videos bilden die Hintergrundinformation zu einem reichen Angebot an Exponaten. Landschafts-Großmodelle, technische Innovationen und nostalgisch anmutende Dinge des alltäglichen Streckenbetriebes verdeutlichen, wie rasch die Entwicklung des öffentlichen Schienenverkehrs in Gmunden vor sich ging, die durch
die hoch gesteckten Ziele internationaler Zusammenarbeit noch lange nicht abgeschlossen ist. Stellen Sie sich etwa auf einen alten Führerstand der Eisenbahn und fahren Sie virtuell von Vorchdorf nach Gmunden – wir laden Sie dazu herzlich ein!

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum Gmunden zeigt anhand von Slide-Shows, Filmen, Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Lokalbahn und der Elektrifizierung in unserer Region bis zum Jahrhundertprojekt – deren Verbindung mit der Straßenbahn.
Die Ausstellung wird in Kooperation mit der Lokalbahn Gmunden-Vorchdorf und der Stern-Firmen-Gruppe durchgeführt.

Öffnungszeiten:  Mittwoch – Sonntag / 10 – 15 Uhr

Die Sommerausstellung in der Galerie 10er-Haus bringt einen Bilder von Walter Pachner und Keramik von Angieszka Borkowska (Werkfoto) näher. LEBENS RAUM KUNST betitelt Galeristin Martina Kleister die Schau.

Walter PACHNER Bilder – Ausdrucksstarke Lebensräume auf die Leinwand gebracht, die Anatomie der Bewegung, tänzerisch dargebrachte Lebensgeschichten und kubische Kunstwelten werden in Tusche oder Öl zu einer Choreografie des Lebens erweckt und ziehen in unzähligen Variationen den Blick auf sich.
Künstlerportrait und Ausstellungskatalog

Agnieszka BORKOWSKA Keramik – Die Verewigung ihrer Vision der umgebenden Welt, die Ästhetik, das Streben nach Perfektion bildet die Grundlage der mit Hilfe verschiedener künstlerischer Techniken besonders fein gearbeiteten Keramiken. Florale und organische Formsprache schafft Lebensräume aus Licht und Materie.
Künstlerportrait und Ausstellungskatalog

Öffnungszeiten:
Mo – Fr 10 – 18 Uhr
Sa 10 – 17 Uhr

Die Galerie 422 zeigt ab 20. August einen noch nie präsentierten Werkzyklus von Gunter Damisch (1958-2016). Ins Zentrum der diesjährigen Personale von Gunter Damisch stellt Galeristin Margund Lössl das Trägermaterial Aluminium. Die „Alubilder“, wie sie der in Steyr geborenen Künstler nannte, entstanden im Zeitraum von 2000-2008. Der außergewöhnliche Werkstoff ermöglicht aufgrund der Materialbeschaffenheit neue Einblicke in das farben- und formengewaltige Oeuvre des 2016 verstorbenen Künstlers.

Der zahlen- und formatmäßig beschränkte Werkblock der Alubondarbeiten ist von einer unglaublichen Leuchtkraft und farblichen Intensität gekennzeichnet. Der stete Versuch von Gunter Damisch, das Pendeln zwischen malerischen und zeichnerischen Elementen in Einklang zu bringen, tritt bei diesen Arbeiten symbiotisch in Erscheinung. Bedingt durch das Trägermaterial erfährt die Auflösung seines gegenständlichen Vokabulars zugunsten der Abstraktion eine spezielle und einzigartige Qualität.

Neben expressiver Malerei werden Drucke auf Aluminiumplatten, die als Vorreiter der späteren Unikatdrucke gelten, gezeigt. Abgerundet wird die Schau, die erneut Einblick in das umfangreiche Oeuvre des in den 1980er-Jahren im Rahmen der Neuen Wilden bekannt gewordenen Künstlers
gibt, durch Aluminiumskulpturen. Mythologische Zeichen, paradiesische Landschaften, Traumgebilde, Fabelwesen, Schlangenlinien, amöbenartige Wesen und flimmernde Galaxien bevölkern auch diese Werke. Begriffe wie Steher, Flämmler, Welt, Wege, die unweigerlich mit dem Oeuvre von Damisch verbunden sind, sind umgehend präsent und lassen nicht nur durch ihre Titel in phantasievolle und variantenreiche Bilderzählungen eintauchen.
Die Zusammenstellung der Schau erfolgte in enger Zusammenarbeit mit Maria Damisch und unterstreicht die Lust am Experimentieren, die das Schaffen des Künstlers prägte. Begleitend erscheint zur Ausstellung ein von Maria Damisch herausgegebener Katalog.

Bei der Vernissage am Samstag, 20. 8. um 11 Uhr werden Maria und Lucas Damisch anwesend sein. Man hört eine kunsthistorischen Einführung von Mag. Dr. Peter Assmann, des Direktors der Tiroler Landesmuseen.

Galerieöffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag 12 – 18 Uhr und Samstag 10 – 16 Uhr.

Galerie 422

Ein Stück Keramikkunst-Zeigeschichte breitet das K-Hof Kammerhof Museum in einer sechsmonatigen Ausstellung aus, jenes der Gruppe H. Dieses Kollektiv bildeten sieben herausragende KeramikkünstlerInnen: Gudrun Wittke-Baudisch, Franz Josef Altenburg, Anton Raidel, Wolfgang von Wersin, Walter Stoisser, Waltraud Setz (verheiratete Pawlowski) und Peter Mairinger, die von 1968 bis 1993 in unterschiedlicher Intensität Entwürfe für die Serienprodukti0n der Manufaktur lieferten. In Serie gingen die Vorschläge selten, dafür entstanden zu Hauf Unikate herausragender angewandter Kunst.

Zur Ausstellung ist ein prächtiger Bildband von René Edenhofer erschienen, der im K-Hof erworben werden kann.

Dauer: bis 26. 2. 2023

Das Foto zeigt das „Sparhaus“ von Franz Josef Altenburg, einer der wenigen Entwürfe, die auch in Serie gingen.
Foto © René Edenhofer

Die Malerin, Bildhauerin und Video-Künstlerin Christiane Pott-Schlager bestreitet im September in der Hipp-Halle eine Ausstellung mit dem Titel „Delirious City“.

Strenge Hochhausfassaden, die scheinbar ins Unendliche wachsen, werden zu berauschenden, vertikalen Megastrukturen. In diesem Kontext stoßen die klaren urbanen Strukturen alle gesellschaftlichen Themen an, wie Wachstum, Ordnung und Chaos, Individualität und Masse, Freiheit und Lenkung, Diversität und Konformität und bearbeiten sie aber auf völlig abstrakte Art.

Die strengen Ordnungen von Vertikalen und Horizontalen lassen immer wieder chaotische Momente zu und bringen einen lebendigen Rhythmus in die Abfolgen von Baustein zu Baustein, von Geschoß zu Geschoß, von Fläche zu Fläche. Farben und Linien entführen den Betrachter in eine Meditation über Ordnungsstrukturen, Bewegungen und Licht- trotz der Dunkelheit.

Es entsteht eine Gedankenwelt, die von Fantasien und Sehnsüchten großer Metropolen erfüllt ist. Mehr Narration und mehr Wirklichkeitsnähe gibt es in diesem Malerei-Kosmos nicht.

Puristisch und extrem geht die konzeptuell arbeitende, im Salzburger Land lebende Künstlerin an die Malerei heran und liefert strenge Rahmenbedingungen für malerische Explosionen und emotionalen Ausdruck. An der Universität Mozarteum hat sie Malerei studiert und sich dann mit Stahlplastik auch der großen meditativen bildhauerischen Form hingegeben.

Vernissage: Freitag, 9. 9., 19 Uhr
Öffnungszeiten der Ausstellung:
Sa / So 3./ 4. 9. 2022
Sa / So 10. / 11. 9.
Sa / So 17. / 18. 9.
Sa / So 24. / 25. 9.
jeweils 13 – 18 Uhr, Führungen jeweils um 17 Uhr
Hipp-Halle Gmunden, Theresienthalstrasse 68 a

Cyanotypie-Kreativworkshops

Während der Dauer der Schau bietet Pott-Schlager in einer Ecke der Halle Cyanotypie-Workshops an. Dieses Lichtdruck-Verfahren hat sie selber künstlerisch weiterentwickelt.
Diese vierstündigen Kreativ-Workshops sind für Anfänger und Fortgeschrittene jeden Alters geeignet und finden an den Samstagen und Sonntagen bis einschließlich 18. 9. jeweils von 9 – 13 Uhr statt.
Anmeldungen: christiane.pott@artasyl.at; Kosten inklusive aller Materialien: € 150,00.

Foto: „Into Infinity“ © Christiane Pott

Website der Künstlerin:
www.artasyl.at

Drei Mitglieder des Kunstforum Salzkammergut nutzen Die Galerie im September als „Türe zur Kunst“: die Glaskünstlerin Marlene Schröder, der Drahtbildhauer Markus Moser und die Video- und Fotokünstlerin Ulli Stelzer.

Markus Moser fertigt Eisenobjekte aus gebogenem Draht, die er zu ,Zeichnungen‘ im dreidimensionalen Raum zusammenschweißt. Er spielt
mit der lllusion und begrenzt virtuelle Körper mit realen Linien. Er stellt konkrete Dinge im Maßstab 1:1 dar, die sich mit dem Alltag von Künstlerlnnen auseinandersetzen. Eine Türe symbolisiert die Galerietüre als Zugang zur Kunst, ein Bett mitten im Raum steht für so manche Vorurteile, vom Stereotyp des Künstlerlebens im Müßiggang bis zur Vorstellung von Freizügigkeit und losen Sitten. Ein Mistkübel, in dem eine Gitarre steckt, drückt den Zweifel an der eigenen künstlerischen Arbeit aus, oder eine vergebene Chance, die nicht wiederkehrt.

Ulli Stelzer zeigt Videos, Fotos und Videostills. Die Serie ,Mirabilis“ bezieht sich auf den botanischen Namen einer eher unscheinbaren Blume, die auf Deutsch Wunderblume heißt. Ulli Stelzer fotografiert die geschlossenen Blüten und erzielt durch die Vergrößerung unglaublich sinnliche Effekte. Für die Werkserie Symmetrie und Variation fotografiert sie Pflanzenreste, die durch eine dünne Schneedecke ragen, und schafft durch Spiegelung und digitale Bearbeitung kaleidoskopartige Gebilde, die wie Preziosen wirken und einen Blick in geheimnisvolle Welten zu eröffnen scheinen.

Marlene Schröder schafft Glasobjekte in Fusing­-Technik. Hierbei verschmilzt sie geschichtete Glasflächen miteinander. Durch unterschiedliche
Materialien und Verarbeitung erzielt sie vielfältige Effekte von opak bis durchscheinend, von glatten Oberflächen bis zu starken Reliefs. Sie bezieht
auch den Hintergrund in die Gestaltung ihrer Glas­bilder ein und nutzt Licht und Schatten gezielt zur Steigerung von Effekten. Inhaltlich thematisiert sie den Ausstellungsbetrieb und sieht die Galerie als Tür zur Kunst, die allerdings nicht immer offen­ steht. Der Galerieraum ist für sie eine Plattform zur Präsentation von künstlerischen Arbeiten, die Künstlerinnen fördern, aber durchaus auch fordern kann. In ihren Arbeiten denkt sie über die Bezie­hung zwischen Künstler Innen, Kunstwerken, Galerie und Publikum nach und thematisiert die innere Gefühlswelt von Künstlerinnen, ihre Schwierigkeiten und Freuden.
(Mag.a Angelika Doppelbauer)

Zur Eröffnung am Sonntag, 4. 9., um 11 Uhr spricht Mag.a Angelika Doppelbauer MA.

4. 9. – 24. 9.

www.marlene-schroeder.at
www.wireart.at
www.ullistelzer.at

Foto © Marlene Schröder

Wolf Haas gastiert mit einer Lesung aus seinem neuesten Brenner-Krimi in Gmunden.

Der begnadete Erzähler liest aus seinem Roman „WOLF HAAS MÜLL“: Mit irrwitziger Erzählperspektive weiß Haas seine Leser*innen zu begeistern. Beim ersten Brennerroman „Auferstehung der Toten“ führte Wolf Haas nicht nur den Privatdetektiv Simon Brenner, sondern einen ganz eigenen sprachlichen Stil ein, der salopp Zwiesprache mit den Leser*innen hält.

Nach langer Pause hat Haas endlich wieder einen Krimi mit dem Brenner in die Buchhandlungen gebracht. Diesmal arbeitet der Brenner auf einem Wiener Mistplatz, er ist ein „Bettgeher“, der in leerstehenden Wohnungen anderer haust. Natürlich taucht eine zerstückelte Leiche auf und bringt den Brenner auf die Spur.

Foto © Gerry Nitsch

Die Malerin Ulrike Wintersteiger stellt im Oktober in Die Galerie aus. Die Einzelausstellung zeigt großteils abstrakte Bilder, aber auch humorvoll-tiefgründige Objekte.
Wintersteigers Bilder sind zu großen Teilen in schwarz-weiß gehalten, allerdings kommen bei einigen Werken auch kräftige Farben zum Einsatz.
Die Objekte thematisieren oft den Umgang mit unserer Umwelt, beispielsweise das Insektensterben, sowie aktuelle Ereignisse.

Eröffnung: Freitag, 30. 9., 19 Uhr

Ausstellungsdauer: 1. – 22. Oktober 2022
Öffnungszeiten: DI, Do, Fr 9.00 – 11.30 Uhr, Sa 10.00 – 13.00 Uhr
Im Rahmen der Tage des offenen Ateliers zusätzliche Öffnungszeiten:
Sa, 15. 10, 10.00 – 17.00 Uhr + So, 16. 10., 11.00 – 17.00 Uhr

Wo sich vor 20.000 Jahren am Rande des eiszeitlichen Gletschers noch Mammuts ihren Weg suchten, durchquert heute eine der modernsten Eisenbahnen Europas – die Traunseetram – durch ein Gewirr von Endmoränenhügeln den Stadtbereich von Gmunden. Die Saisonausstellung im Kammerhof Museum Gmunden widmet sich dieser eindrucksvollen Schienen-Verkehrs-Geschichte der Bezirkshauptstadt.

Stationen dieser außergewöhnlichen Erschließung für den öffentlichen Schienen-Verkehr waren 1836 die Pferdeeisenbahn und die sich daraus entwickelnde Lambacher-Bahn sowie die 1877 eröffnete Kronprinz-Rudolph-Bahn. Mit dem Betrieb der Gmundner Straßenbahn ab 1894 und der Vorchdorferbahn ab 1912 wurde der Grundstein für die 2018 verwirklichte Traunsee-Tram gelegt.

Dies alles wäre ohne Elektrizität nicht möglich gewesen, auch darin nahm Gmunden mit den zahlreichen Innovationen durch die Firma Stern & Hafferl von Beginn an eine Sonderstellung in Oberösterreich ein.

Umfangreiches Foto und Bildmaterial, Schautafeln und Leuchtbilder sowie Slide-Shows und Videos bilden die Hintergrundinformation zu einem reichen Angebot an Exponaten. Landschafts-Großmodelle, technische Innovationen und nostalgisch anmutende Dinge des alltäglichen Streckenbetriebes verdeutlichen, wie rasch die Entwicklung des öffentlichen Schienenverkehrs in Gmunden vor sich ging, die durch
die hoch gesteckten Ziele internationaler Zusammenarbeit noch lange nicht abgeschlossen ist. Stellen Sie sich etwa auf einen alten Führerstand der Eisenbahn und fahren Sie virtuell von Vorchdorf nach Gmunden – wir laden Sie dazu herzlich ein!

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum Gmunden zeigt anhand von Slide-Shows, Filmen, Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Lokalbahn und der Elektrifizierung in unserer Region bis zum Jahrhundertprojekt – deren Verbindung mit der Straßenbahn.
Die Ausstellung wird in Kooperation mit der Lokalbahn Gmunden-Vorchdorf und der Stern-Firmen-Gruppe durchgeführt.

Öffnungszeiten:  Mittwoch – Sonntag / 10 – 15 Uhr

Die Sommerausstellung in der Galerie 10er-Haus bringt einen Bilder von Walter Pachner und Keramik von Angieszka Borkowska (Werkfoto) näher. LEBENS RAUM KUNST betitelt Galeristin Martina Kleister die Schau.

Walter PACHNER Bilder – Ausdrucksstarke Lebensräume auf die Leinwand gebracht, die Anatomie der Bewegung, tänzerisch dargebrachte Lebensgeschichten und kubische Kunstwelten werden in Tusche oder Öl zu einer Choreografie des Lebens erweckt und ziehen in unzähligen Variationen den Blick auf sich.
Künstlerportrait und Ausstellungskatalog

Agnieszka BORKOWSKA Keramik – Die Verewigung ihrer Vision der umgebenden Welt, die Ästhetik, das Streben nach Perfektion bildet die Grundlage der mit Hilfe verschiedener künstlerischer Techniken besonders fein gearbeiteten Keramiken. Florale und organische Formsprache schafft Lebensräume aus Licht und Materie.
Künstlerportrait und Ausstellungskatalog

Öffnungszeiten:
Mo – Fr 10 – 18 Uhr
Sa 10 – 17 Uhr

Die Galerie 422 zeigt ab 20. August einen noch nie präsentierten Werkzyklus von Gunter Damisch (1958-2016). Ins Zentrum der diesjährigen Personale von Gunter Damisch stellt Galeristin Margund Lössl das Trägermaterial Aluminium. Die „Alubilder“, wie sie der in Steyr geborenen Künstler nannte, entstanden im Zeitraum von 2000-2008. Der außergewöhnliche Werkstoff ermöglicht aufgrund der Materialbeschaffenheit neue Einblicke in das farben- und formengewaltige Oeuvre des 2016 verstorbenen Künstlers.

Der zahlen- und formatmäßig beschränkte Werkblock der Alubondarbeiten ist von einer unglaublichen Leuchtkraft und farblichen Intensität gekennzeichnet. Der stete Versuch von Gunter Damisch, das Pendeln zwischen malerischen und zeichnerischen Elementen in Einklang zu bringen, tritt bei diesen Arbeiten symbiotisch in Erscheinung. Bedingt durch das Trägermaterial erfährt die Auflösung seines gegenständlichen Vokabulars zugunsten der Abstraktion eine spezielle und einzigartige Qualität.

Neben expressiver Malerei werden Drucke auf Aluminiumplatten, die als Vorreiter der späteren Unikatdrucke gelten, gezeigt. Abgerundet wird die Schau, die erneut Einblick in das umfangreiche Oeuvre des in den 1980er-Jahren im Rahmen der Neuen Wilden bekannt gewordenen Künstlers
gibt, durch Aluminiumskulpturen. Mythologische Zeichen, paradiesische Landschaften, Traumgebilde, Fabelwesen, Schlangenlinien, amöbenartige Wesen und flimmernde Galaxien bevölkern auch diese Werke. Begriffe wie Steher, Flämmler, Welt, Wege, die unweigerlich mit dem Oeuvre von Damisch verbunden sind, sind umgehend präsent und lassen nicht nur durch ihre Titel in phantasievolle und variantenreiche Bilderzählungen eintauchen.
Die Zusammenstellung der Schau erfolgte in enger Zusammenarbeit mit Maria Damisch und unterstreicht die Lust am Experimentieren, die das Schaffen des Künstlers prägte. Begleitend erscheint zur Ausstellung ein von Maria Damisch herausgegebener Katalog.

Bei der Vernissage am Samstag, 20. 8. um 11 Uhr werden Maria und Lucas Damisch anwesend sein. Man hört eine kunsthistorischen Einführung von Mag. Dr. Peter Assmann, des Direktors der Tiroler Landesmuseen.

Galerieöffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag 12 – 18 Uhr und Samstag 10 – 16 Uhr.

Galerie 422

Ein Stück Keramikkunst-Zeigeschichte breitet das K-Hof Kammerhof Museum in einer sechsmonatigen Ausstellung aus, jenes der Gruppe H. Dieses Kollektiv bildeten sieben herausragende KeramikkünstlerInnen: Gudrun Wittke-Baudisch, Franz Josef Altenburg, Anton Raidel, Wolfgang von Wersin, Walter Stoisser, Waltraud Setz (verheiratete Pawlowski) und Peter Mairinger, die von 1968 bis 1993 in unterschiedlicher Intensität Entwürfe für die Serienprodukti0n der Manufaktur lieferten. In Serie gingen die Vorschläge selten, dafür entstanden zu Hauf Unikate herausragender angewandter Kunst.

Zur Ausstellung ist ein prächtiger Bildband von René Edenhofer erschienen, der im K-Hof erworben werden kann.

Dauer: bis 26. 2. 2023

Das Foto zeigt das „Sparhaus“ von Franz Josef Altenburg, einer der wenigen Entwürfe, die auch in Serie gingen.
Foto © René Edenhofer

Die Malerin Ulrike Wintersteiger stellt im Oktober in Die Galerie aus. Die Einzelausstellung zeigt großteils abstrakte Bilder, aber auch humorvoll-tiefgründige Objekte.
Wintersteigers Bilder sind zu großen Teilen in schwarz-weiß gehalten, allerdings kommen bei einigen Werken auch kräftige Farben zum Einsatz.
Die Objekte thematisieren oft den Umgang mit unserer Umwelt, beispielsweise das Insektensterben, sowie aktuelle Ereignisse.

Eröffnung: Freitag, 30. 9., 19 Uhr

Ausstellungsdauer: 1. – 22. Oktober 2022
Öffnungszeiten: DI, Do, Fr 9.00 – 11.30 Uhr, Sa 10.00 – 13.00 Uhr
Im Rahmen der Tage des offenen Ateliers zusätzliche Öffnungszeiten:
Sa, 15. 10, 10.00 – 17.00 Uhr + So, 16. 10., 11.00 – 17.00 Uhr

Die Wirtin der Orther Stub’n, Greti Gruber, ist bekannt dafür, ihren Gästen etwas besonderes bieten zu wollen und nun hat sie das Intendantenduo Elisabeth Sikora und Markus Olzinger eingeladen, im Seeschloss Ort an fünf Abenden im Oktober etwas sehr Exklusives zu kreieren. Das Publikum erwartet ein Programm mit den schönsten Melodien aus Musicals wie „Elisabeth“, „Das Phantom der Oper“, „West Side Story“, „The Sound of Music“, „Vincent Van Gogh“ oder auch „Piaf“. Erstmals wird aulch ein Song aus dem neuen Musical „Briefe von Ruth“ zu hören sein.

Auf der Bühne stehen die Musical Frühling-Stars Jasmina Sakr, Previn Moore, Lukas Müller und Co-Intendantin Elisabeth Sikora. Begleitet werden sie von einer Live-Combo aus Mitgliedern des Musical Frühling-Orchesters (Klavier, Geige, Bass) unter der musikalischen Leitung von Thomas Kufhaber.

Ein mehrgängiges Gala-Menü inklusive Sektempfang bietet den Rahmen für diese Abende. Beim Buchen  heißt es schnell sein, denn es sind nur 80 Plätze verfügbar. Gespielt und gekocht wird im Wappensaal des Seeschlosses Ort an allen Samstagen im Oktober ( 1./ 8./ 15. /22./ 29. 10.).

Kosten: Dinner und Musical pro Person: 125 Euro
Einlass mit Sektempfang ab 18 Uhr, Beginn 19 Uhr
Weitere Informationen: www.ortherstubn.at
Reservierungen Tel. 0664/464 30 16

Julio Blanco scheint der perfekte Chef zu sein: kompetent, charismatisch und sehr fürsorglich. Als Inhaber eines Familienunternehmens für Industriewaagen ist er beseelt vom Glauben an Gleichgewicht und Gerechtigkeit. Er ist davon überzeugt, dass sein Wort Gesetz ist und trifft seine Entscheidungen einzig zum Wohl der Firma. Das hat ihm Reichtum beschert, Respekt eingebracht und viele Preise. Nur einer fehlt noch, der Preis für exzellente Unternehmensführung der Regierung. Dieses Jahr soll es endlich klappen!

Doch die glanzvolle Fassade beginnt zu bröckeln, als sich der Firmenchef mit einem entlassenen Mitarbeiter, einem deprimierten Produktionsleiter und einer verliebten Praktikantin herumschlagen muss. In einem grotesken Wettlauf gegen die Zeit versucht er verzweifelt, die Probleme seiner Angestellten zu lösen – und überschreitet dabei allerhand moralische Grenzen.

Mit dieser köstlich schwarzen Komödie kehrt Superstar Javier Bardem in sein Heimatland Spanien zurück, mit einem furiosen Auftritt als Patriarch, dem die Kontrolle über sein souverän geführtes Reich zu entgleiten droht.

Trailer

SpanOmdtU

Foto: Básculas Blanco

Im mitreißenden Überschwang von Johann Sebastian Bachs Präludium und Fuge G-Dur BWV 541 eröffnet Magdalena Moser das Jeunesse-Konzert an der wunderbaren Riedl-Orgel der Filialkirche Gmunden-Ort. Und legt sich gleich einen weiteren Orgelklassiker aufs Pult: Die Nr. 5 aus den 6 Sonaten op. 65 von Felix Mendelssohn Bartholdy, bei denen Robert Schumann zurecht von den „ächt poetischen neuen Formen“ schwärmte. Die ausgebildete Klarinettistin und Pianistin hat sich erst mit 18 Jahren der Orgel verschrieben; sie studiert an der Kunstuniversität Graz und konnte bereits namhafte Wettbewerbe wie den Int. Orgelwettbewerb St. Albans (UK) und den Franz-Schmidt-Orgelwettbewerb in Wien gewinnen.

Vokale Zwischentöne garantiert die junge österreichische Mezzosopranistin Johanna Zachhuber mit spannenden Raritäten.

Details & Tickets

Foto: Clemens Kneringer

Die Wirtin der Orther Stub’n, Greti Gruber, ist bekannt dafür, ihren Gästen etwas besonderes bieten zu wollen und nun hat sie das Intendantenduo Elisabeth Sikora und Markus Olzinger eingeladen, im Seeschloss Ort an fünf Abenden im Oktober etwas sehr Exklusives zu kreieren. Das Publikum erwartet ein Programm mit den schönsten Melodien aus Musicals wie „Elisabeth“, „Das Phantom der Oper“, „West Side Story“, „The Sound of Music“, „Vincent Van Gogh“ oder auch „Piaf“. Erstmals wird aulch ein Song aus dem neuen Musical „Briefe von Ruth“ zu hören sein.

Auf der Bühne stehen die Musical Frühling-Stars Jasmina Sakr, Previn Moore, Lukas Müller und Co-Intendantin Elisabeth Sikora. Begleitet werden sie von einer Live-Combo aus Mitgliedern des Musical Frühling-Orchesters (Klavier, Geige, Bass) unter der musikalischen Leitung von Thomas Kufhaber.

Ein mehrgängiges Gala-Menü inklusive Sektempfang bietet den Rahmen für diese Abende. Beim Buchen  heißt es schnell sein, denn es sind nur 80 Plätze verfügbar. Gespielt und gekocht wird im Wappensaal des Seeschlosses Ort an allen Samstagen im Oktober ( 1./ 8./ 15. /22./ 29. 10.).

Kosten: Dinner und Musical pro Person: 125 Euro
Einlass mit Sektempfang ab 18 Uhr, Beginn 19 Uhr
Weitere Informationen: www.ortherstubn.at
Reservierungen Tel. 0664/464 30 16

Eine Bushaltestelle im Norden Schottlands: Tom macht sich auf den Weg nach Land’s End im Süden Englands – an jenen Ort, an dem seine kürzlich verstorbene Ehefrau Mary und er sich einst kennengelernt haben. Dort möchte er ihre Asche verstreuen, die er in einem kleinen Koffer bei sich trägt.

Der 90-Jährige plant, seine Reise ausschließlich mit Nahverkehrsbussen zurückzulegen, da er diese als Rentner kostenfrei nutzen kann. Während seiner Fahrt trifft er auf die unterschiedlichsten Menschen, die Anteil an seiner bewegenden Geschichte nehmen.

GB 2021 – 88 Min – Regie: Gillies MacKinnon, Drehbuch: Joe Ainsworth
Mit: Timothy Spall, Phyllis Logan, Grace Calder, Celyn Jones, Brian Pettifer u. a. – dt. Fassung

Trailer

Herausragende Talente, die bei Jugendwettbewerben bereits geglänzt haben, lädt der Kiwanis Club Gmunden zu seinem alljährlichen Kunstpreis-Konzert ein – heuer zum 17. Mal.

Den ersten Teil des Konzertabends gestalten wieder junge Musiktalente, allesamt mehrfache Prima La Musica – Landes- und Bundessieger, die ihr hervorragendes musikalisches Können unter Beweis stellen werden:

1. HORNQUARTETT CORNISSIMO
Emma Leonhartsberger, Clara Spitzer, Andreas Falzberger, Benedikt Schmidinger

Jan Koetsier ​​ – Cinq Novelles op.34a
V. Chasse Kerry Turner – Quartet No.1 for Horns, op.5,II – Suit for four Andante Eugéne Bozza – Horns, I Prélude
Florian Janezic – The Battle of Stirling Bridge

2. KLARINETTEN-TRIO „CLARIN@3“
Miriam Reisenberger, Eva Maria Schmidhuber, Lukas Laska

Béla Kovác – Rondo alla Mozart
Béla Kovác – Paganiniana, Variations on the Theme/Caprice XXIV/by N. Paganini
Florian Bramböck – Innsbrucker Typen, 1. Am Morgen nach dem Malen
Markus Kern – Fantasia ebraica, 3. Allegro

3. EVA MARIA AHAMMER / GITARRE

Agustin Barrios Mangore – La Catedral
Agustin Barrios Mangore – Julia Florida
Roland Dyens – Aus Libra Sonatina – Fuoco GEMÜTLICHER

Als Special Guest tritt im zweiten Teil des Abends das international arrivierte Minetti Quarett auf. Diesem Streichquartett gehören bekanntlich zwei Geigerinnen an, die hier in Ohlsdorf aufgewachsen sind: Maria Ehmer und Anna Knopp. Die beiden anderen Mitglieder sind Milan Milojicic, Viola, und Leonhard Roczek, Violoncello.

Programm:
Antonin Dvorak ​ – Streichquartett in F-Dur op. 96 “Amerikanisches”
• Allegro ma non troppo
• Lento
• Molto vivace
• Finale: Vivace ma non troppo

Der Erlös aus dieser Veranstaltung kommt wieder bedürftigen Kindern aus dem Salzkammergut zu Gute, frei nach dem Kiwanis-Motto: „Kindern eine Brücke in die Zukunft bauen“.

VVK: € 25,00 in der Bürgerservicestelle und auf oeticket.com Gmunden  AK: € 29,00
Freier Eintritt für Jugendliche bis 18 Jahre

Minetti Quartett

Die Wirtin der Orther Stub’n, Greti Gruber, ist bekannt dafür, ihren Gästen etwas besonderes bieten zu wollen und nun hat sie das Intendantenduo Elisabeth Sikora und Markus Olzinger eingeladen, im Seeschloss Ort an fünf Abenden im Oktober etwas sehr Exklusives zu kreieren. Das Publikum erwartet ein Programm mit den schönsten Melodien aus Musicals wie „Elisabeth“, „Das Phantom der Oper“, „West Side Story“, „The Sound of Music“, „Vincent Van Gogh“ oder auch „Piaf“. Erstmals wird aulch ein Song aus dem neuen Musical „Briefe von Ruth“ zu hören sein.

Auf der Bühne stehen die Musical Frühling-Stars Jasmina Sakr, Previn Moore, Lukas Müller und Co-Intendantin Elisabeth Sikora. Begleitet werden sie von einer Live-Combo aus Mitgliedern des Musical Frühling-Orchesters (Klavier, Geige, Bass) unter der musikalischen Leitung von Thomas Kufhaber.

Ein mehrgängiges Gala-Menü inklusive Sektempfang bietet den Rahmen für diese Abende. Beim Buchen  heißt es schnell sein, denn es sind nur 80 Plätze verfügbar. Gespielt und gekocht wird im Wappensaal des Seeschlosses Ort an allen Samstagen im Oktober ( 1./ 8./ 15. /22./ 29. 10.).

Kosten: Dinner und Musical pro Person: 125 Euro
Einlass mit Sektempfang ab 18 Uhr, Beginn 19 Uhr
Weitere Informationen: www.ortherstubn.at
Reservierungen Tel. 0664/464 30 16

Die Wirtin der Orther Stub’n, Greti Gruber, ist bekannt dafür, ihren Gästen etwas besonderes bieten zu wollen und nun hat sie das Intendantenduo Elisabeth Sikora und Markus Olzinger eingeladen, im Seeschloss Ort an fünf Abenden im Oktober etwas sehr Exklusives zu kreieren. Das Publikum erwartet ein Programm mit den schönsten Melodien aus Musicals wie „Elisabeth“, „Das Phantom der Oper“, „West Side Story“, „The Sound of Music“, „Vincent Van Gogh“ oder auch „Piaf“. Erstmals wird aulch ein Song aus dem neuen Musical „Briefe von Ruth“ zu hören sein.

Auf der Bühne stehen die Musical Frühling-Stars Jasmina Sakr, Previn Moore, Lukas Müller und Co-Intendantin Elisabeth Sikora. Begleitet werden sie von einer Live-Combo aus Mitgliedern des Musical Frühling-Orchesters (Klavier, Geige, Bass) unter der musikalischen Leitung von Thomas Kufhaber.

Ein mehrgängiges Gala-Menü inklusive Sektempfang bietet den Rahmen für diese Abende. Beim Buchen  heißt es schnell sein, denn es sind nur 80 Plätze verfügbar. Gespielt und gekocht wird im Wappensaal des Seeschlosses Ort an allen Samstagen im Oktober ( 1./ 8./ 15. /22./ 29. 10.).

Kosten: Dinner und Musical pro Person: 125 Euro
Einlass mit Sektempfang ab 18 Uhr, Beginn 19 Uhr
Weitere Informationen: www.ortherstubn.at
Reservierungen Tel. 0664/464 30 16

Sara ist 39 Jahre alt, arbeitet für eine Versicherung, weiß nicht, ob sie mit ihrem Mann zusammenbleiben will und sieht sich die Wohnung von Lola an. Die wird zu einem Spottpreis angeboten, aber es gibt einen Haken: Eine Unannehmlichkeit, wie der Makler sagt. Lola selbst. Denn der Preis ist
nur deswegen so günstig, weil Lola noch in ihrer Wohnung bleiben wird. Erst, wenn sie stirbt, kann Sara sie wirklich nutzen.

Darf man in der Situation auf den Tod eines Menschen hoffen? Eine Frage, die Sara durch den Kopf geht, während sie Lola immer häufiger sieht und sich eine unwahrscheinliche Freundschaft entwickelt.

Mit unglaublichem Wortwitz zeigt der Film das Duell zwischen zwei Frauen, deren Begegnung einem dialektischen Frontalzusammenstoß gleicht: Die Stimme der Vernunft gegen die Stimme des Gefühls. Es geht um zweite Chancen im Leben, die wir verdienen und die oft an uns vorbeiziehen.

Spanien 2020 – 94 Min / Regie: Bernabé Rico / Buch: Juan Carlos Rubio, Bernabé Rico / Mit: Juana
Acosta, Kiti Mánver, Carlos Areces, u. a. – dt. Fassung

Trailer

Die Wirtin der Orther Stub’n, Greti Gruber, ist bekannt dafür, ihren Gästen etwas besonderes bieten zu wollen und nun hat sie das Intendantenduo Elisabeth Sikora und Markus Olzinger eingeladen, im Seeschloss Ort an fünf Abenden im Oktober etwas sehr Exklusives zu kreieren. Das Publikum erwartet ein Programm mit den schönsten Melodien aus Musicals wie „Elisabeth“, „Das Phantom der Oper“, „West Side Story“, „The Sound of Music“, „Vincent Van Gogh“ oder auch „Piaf“. Erstmals wird aulch ein Song aus dem neuen Musical „Briefe von Ruth“ zu hören sein.

Auf der Bühne stehen die Musical Frühling-Stars Jasmina Sakr, Previn Moore, Lukas Müller und Co-Intendantin Elisabeth Sikora. Begleitet werden sie von einer Live-Combo aus Mitgliedern des Musical Frühling-Orchesters (Klavier, Geige, Bass) unter der musikalischen Leitung von Thomas Kufhaber.

Ein mehrgängiges Gala-Menü inklusive Sektempfang bietet den Rahmen für diese Abende. Beim Buchen  heißt es schnell sein, denn es sind nur 80 Plätze verfügbar. Gespielt und gekocht wird im Wappensaal des Seeschlosses Ort an allen Samstagen im Oktober ( 1./ 8./ 15. /22./ 29. 10.).

Kosten: Dinner und Musical pro Person: 125 Euro
Einlass mit Sektempfang ab 18 Uhr, Beginn 19 Uhr
Weitere Informationen: www.ortherstubn.at
Reservierungen Tel. 0664/464 30 16

Wo sich vor 20.000 Jahren am Rande des eiszeitlichen Gletschers noch Mammuts ihren Weg suchten, durchquert heute eine der modernsten Eisenbahnen Europas – die Traunseetram – durch ein Gewirr von Endmoränenhügeln den Stadtbereich von Gmunden. Die Saisonausstellung im Kammerhof Museum Gmunden widmet sich dieser eindrucksvollen Schienen-Verkehrs-Geschichte der Bezirkshauptstadt.

Stationen dieser außergewöhnlichen Erschließung für den öffentlichen Schienen-Verkehr waren 1836 die Pferdeeisenbahn und die sich daraus entwickelnde Lambacher-Bahn sowie die 1877 eröffnete Kronprinz-Rudolph-Bahn. Mit dem Betrieb der Gmundner Straßenbahn ab 1894 und der Vorchdorferbahn ab 1912 wurde der Grundstein für die 2018 verwirklichte Traunsee-Tram gelegt.

Dies alles wäre ohne Elektrizität nicht möglich gewesen, auch darin nahm Gmunden mit den zahlreichen Innovationen durch die Firma Stern & Hafferl von Beginn an eine Sonderstellung in Oberösterreich ein.

Umfangreiches Foto und Bildmaterial, Schautafeln und Leuchtbilder sowie Slide-Shows und Videos bilden die Hintergrundinformation zu einem reichen Angebot an Exponaten. Landschafts-Großmodelle, technische Innovationen und nostalgisch anmutende Dinge des alltäglichen Streckenbetriebes verdeutlichen, wie rasch die Entwicklung des öffentlichen Schienenverkehrs in Gmunden vor sich ging, die durch
die hoch gesteckten Ziele internationaler Zusammenarbeit noch lange nicht abgeschlossen ist. Stellen Sie sich etwa auf einen alten Führerstand der Eisenbahn und fahren Sie virtuell von Vorchdorf nach Gmunden – wir laden Sie dazu herzlich ein!

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum Gmunden zeigt anhand von Slide-Shows, Filmen, Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Lokalbahn und der Elektrifizierung in unserer Region bis zum Jahrhundertprojekt – deren Verbindung mit der Straßenbahn.
Die Ausstellung wird in Kooperation mit der Lokalbahn Gmunden-Vorchdorf und der Stern-Firmen-Gruppe durchgeführt.

Öffnungszeiten:  Mittwoch – Sonntag / 10 – 15 Uhr

Ein Stück Keramikkunst-Zeigeschichte breitet das K-Hof Kammerhof Museum in einer sechsmonatigen Ausstellung aus, jenes der Gruppe H. Dieses Kollektiv bildeten sieben herausragende KeramikkünstlerInnen: Gudrun Wittke-Baudisch, Franz Josef Altenburg, Anton Raidel, Wolfgang von Wersin, Walter Stoisser, Waltraud Setz (verheiratete Pawlowski) und Peter Mairinger, die von 1968 bis 1993 in unterschiedlicher Intensität Entwürfe für die Serienprodukti0n der Manufaktur lieferten. In Serie gingen die Vorschläge selten, dafür entstanden zu Hauf Unikate herausragender angewandter Kunst.

Zur Ausstellung ist ein prächtiger Bildband von René Edenhofer erschienen, der im K-Hof erworben werden kann.

Dauer: bis 26. 2. 2023

Das Foto zeigt das „Sparhaus“ von Franz Josef Altenburg, einer der wenigen Entwürfe, die auch in Serie gingen.
Foto © René Edenhofer

„AM RANDE ohne Rot wäre der Strich verloren (oder) im Kopf spielt sich alles ab“ so betiteln die Malerin und Zeichnerin Ottilie Großmayer und die Schriftstellerin Barbara Kampas ihr gemeinsames Buch, das sie bei einer Ausstellung vorstellen.

Vier Bilderserien rücken den Rand in die Mitte der Betrachtungen.
Dieser Rand drängt sich ins Geschehen, verleitet zu Randbemerkungen und offenbart Abgründe, an deren Kanten Kinder als Randfiguren der Gesellschaft tief in die Welt fallen. Figuren aus der Kunstgeschichte werden in Frage bzw. in einen despektierlichen Kontext gestellt und ein kurzer Text von Peter Handke inspiriert zu Bildern der Trauer und Auferstehung.

Es sind allesamt Kunstgriffe aus der Hand und aus dem Atelier von Ottilie Großmayer. In ihren fein illusionistisch gezeichneten Bildern treten Spannung, Neugier, Unbehagen und Wiedererkennung in ein Wechselspiel. Diesen emotionalen Raum kann der Betrachter nach eigenen Erfahrungen interpretieren.

In den Texten von Barbara Kampas sind diese Werke aus ihrer Sicht gedeutet. Die beiden Gestalterinnen verbindet ein roter Faden: Die Faszination für Randgeschichten.

Eröffnung und Lesung: Freitag, 4. 11., 19 Uhr

5. – 26. 11. 2022

www.ottiliegrossmayer.com

Ein schönes Leben haben, das ist doch ganz einfach. Da bäckt man einen Kuchen und danach isst man ihn auf. Zwischendrin wird noch ein bisschen was erlebt und ein bisschen gearbeitet. So schaut der Tag von Martina Schwarzmann aus. Ganz einfach.

Wenn in der Zeitung nichts Schönes drinsteht, dann liest man sie einfach nicht. Und hartnäckige Flecken in der Wäsche entfernt man am besten mit der Schere. Manchmal wird ein bisschen rumgeplärrt, mal von den minderjährigen Mitbewohnern, manchmal auch von den volljährigen Bewohnern des Bauernhofs, der der Lebensmittelpunkt der Künstlerin, einfachen Hausfrau und vierfachen Mutter ist.

Möchte man es ruhiger haben, muss man nur das Richtige kochen. Denn wenn alle den Mund voll haben, ist es mal ganz kurz leise. Nachts ist es auch so ganz ruhig. Dann hört Martina im Bad, wie sich die Silberfischerl über ihren Körper unterhalten.

Wenn Martina nicht gerade ihre wilden Kinder bändigt oder ihrem Mann auf dem Acker hilft, dann sitzt sie manchmal da und schaut, das ist auch schön. Denn wenn man gscheit schaut, dann sieht man immer was, worüber man mal dringend ein Lied schreiben sollte. So wie über den eingetrockneten Frosch, aus dem sie mit Hilfe einer Schnur einen Teebeutel bastelt: falls der Storch mal vorbeikommt, damit man ihm was Passendes anbieten kann.

Manchmal klingelts bei Martina, dann steht meist der Sinn des Lebens vor der Tür. Der sucht schon seit Jahren nach ihr. Aber sie macht nie auf. Soll er ruhig weitersuchen. Wenn Ihr Martina sucht, dann findet ihr sie auf der Bühne eures Vertrauens. Also kommt in Scharen, lauscht und lasst es euch gut gehen. Das habt ihr euch verdient.

Tricky Niki – Comedian, Bauchredner, Zauberkünstler und TV-Publikumsliebling – kommt mit seinem Soloprogramm „NIKIpedia – Wenn das die Omi wüsste…“ endlich ins Gmundner Stadttheater. Corona hatte das zwei Jahre lang vereitelt.

Es passieren schon komische Dinge in dieser Welt: Da gibt es einen Vampir, der kein Blut sehen kann. Eine Ausbildung zum Jedi geht mächtig daneben. Ein heißblütiger Drache fängt plötzlich selbst Feuer. Topflappen sorgen für ein kleines Wunder. Und was hat das alles mit Nikis Omi zu tun?
Ja, es ist schon eine wundersame Welt voller Mysterien und schräger Pointen, in die Multitalent TRICKY NIKI das Publikum diesmal mitnimmt: Seine eigene!

Nikis viertes Soloprogramm bietet erneut einen irrwitzigen Mix aus Bauchreden, Stand-up-Comedy und Zauberkunst.

Foto © Felicitas Matern

TV-Bericht über „NIKIpedia“:

Alice Schwarzer, Journalistin, Autorin und Verlegerin, ist durch ihre vielfältigen Fernsehauftritte und als Leiterin von Diskussionsrunden seit den 70er Jahren ein Medienstar. Im Fokus ihrer Arbeit steht die Selbstbestimmung der Frau. Sabine Derflingers Dokumentarfilm wandelt mit Montagen zwischen den Zeiten – in Zeitdokumenten und aktuell gedrehtem Material erlebt das Kinopublikum Alice Schwarzer bei ihrer Arbeit und im Privaten. Im Film kommt Bettina Flitner, Fotografin und Alices Ehefrau, zu Wort, ebenso werden Interviews mit Wegbegleiter*innen sowie Archivaufnahmen gezeigt.

ALICE SCHWARZER ist die Biografie einer streitbaren Journalistin, die niemals lockerlässt, und eine Reise durch die Geschichte des Feminismus der zweiten Frauenbewegung bis heute.

Ausgezeichnet mit dem Großen Diagonale-Dokumentarfilmpreis.
Regisseurin Sabine Derflinger kommt zu einem Filmgespräch nach Gmunden.

Trailer

Foto: Frentic Films

Im Salzkammergut ist die Krippentradition nach wie vor sehr lebendig. Als Vorbild dienen bis heute barocke Kunstwerke, so unter anderem der Dreikönigsaltar von Thomas Schwanthaler in der Gmundner Stadtpfarrkirche, den es auch im Kammerhof Museum Gmunden als vom Künstler selbst angefertigtes Entwurfsmodell gibt.

Darauf aufbauend besitzt dieses Museum mit den von Johann Georg Schwanthaler kunstvoll geschnitzten Episoden aus der Kindheitsgeschichte Jesu eine der wertvollsten Krippensammlungen Oberösterreichs.

Aus dem reichen Schaffen der Volkskunst haben sich die aus Ton gefertigten „Loahmmanderl-Krippen“ erhalten, die im 20 Jahrhundert von Krippen mit kunstvoll bemalten und verzierten Keramikfiguren abgelöst wurden. Krippendarstellungen zieren aber auch so manche in Gmunden angefertigte Keramikteller und Keramikkrüge.

Mit einem besonderen Gustostückerl wartet man heuer in der zum K-Hof Museum gehörenden Bürgerspitalkirche St. Jakob auf: die Präsentation des neu restaurierten großformatigen Gemäldes von Julius Hübner aus dem Jahre 1850 – „Hannah bringt Samuel zu Eli“!

Die Krippenausstellung erstreckt sich auf Etage 2a des Kammerhof Museums und auf die Bürgerspitalkirche St. Jakob.

Eröffnung: Samstag,  26. 11., 17.00 Uhr
Ausstellungsende: Donnerstag 2. 2. 2023
Öffnungszeiten: Mi – So 10.00 – 15.00 Uhr
Infos: www.k-hof.at, Tel. 0676 88 794-423

Ein Stück Keramikkunst-Zeigeschichte breitet das K-Hof Kammerhof Museum in einer sechsmonatigen Ausstellung aus, jenes der Gruppe H. Dieses Kollektiv bildeten sieben herausragende KeramikkünstlerInnen: Gudrun Wittke-Baudisch, Franz Josef Altenburg, Anton Raidel, Wolfgang von Wersin, Walter Stoisser, Waltraud Setz (verheiratete Pawlowski) und Peter Mairinger, die von 1968 bis 1993 in unterschiedlicher Intensität Entwürfe für die Serienprodukti0n der Manufaktur lieferten. In Serie gingen die Vorschläge selten, dafür entstanden zu Hauf Unikate herausragender angewandter Kunst.

Zur Ausstellung ist ein prächtiger Bildband von René Edenhofer erschienen, der im K-Hof erworben werden kann.

Dauer: bis 26. 2. 2023

Das Foto zeigt das „Sparhaus“ von Franz Josef Altenburg, einer der wenigen Entwürfe, die auch in Serie gingen.
Foto © René Edenhofer

Im Salzkammergut ist die Krippentradition nach wie vor sehr lebendig. Als Vorbild dienen bis heute barocke Kunstwerke, so unter anderem der Dreikönigsaltar von Thomas Schwanthaler in der Gmundner Stadtpfarrkirche, den es auch im Kammerhof Museum Gmunden als vom Künstler selbst angefertigtes Entwurfsmodell gibt.

Darauf aufbauend besitzt dieses Museum mit den von Johann Georg Schwanthaler kunstvoll geschnitzten Episoden aus der Kindheitsgeschichte Jesu eine der wertvollsten Krippensammlungen Oberösterreichs.

Aus dem reichen Schaffen der Volkskunst haben sich die aus Ton gefertigten „Loahmmanderl-Krippen“ erhalten, die im 20 Jahrhundert von Krippen mit kunstvoll bemalten und verzierten Keramikfiguren abgelöst wurden. Krippendarstellungen zieren aber auch so manche in Gmunden angefertigte Keramikteller und Keramikkrüge.

Mit einem besonderen Gustostückerl wartet man heuer in der zum K-Hof Museum gehörenden Bürgerspitalkirche St. Jakob auf: die Präsentation des neu restaurierten großformatigen Gemäldes von Julius Hübner aus dem Jahre 1850 – „Hannah bringt Samuel zu Eli“!

Die Krippenausstellung erstreckt sich auf Etage 2a des Kammerhof Museums und auf die Bürgerspitalkirche St. Jakob.

Eröffnung: Samstag,  26. 11., 17.00 Uhr
Ausstellungsende: Donnerstag 2. 2. 2023
Öffnungszeiten: Mi – So 10.00 – 15.00 Uhr
Infos: www.k-hof.at, Tel. 0676 88 794-423

Mit zwei packenden Stücken, die dem wachsenden Nationalismus, Rassismus und Dogmatismus unserer Tage entgegenwirken, gastiert das Theater BODI END SOLE aus Hallein in Gmunden. Für Christa Hassfurther, die künstlerische Leiterin dieser Bühne, ist es übrigens eine Rückkehr nach langer Zeit. Die gebürtige Obertraunerin hat hier in den 1960er Jahren am „Pensi“ maturiert.

WOHER, WOHIN?

Dieses 30-minütige Stück für einen Performer und einen Musiker stammt von Akram Brody (37, Foto: Johanna Seelbach), einem einstigen Schauspieler am Nationaltheater Bagdad, der seit seiner Flucht aus dem Irak im Jahr 2015 in Gmunden lebt, verheiratet ist und sich in der Kulturinitiative 08/16 engagiert hat. Diese veranstaltet auch den Abend.

„Woher? Wohin?“ ist eine Parabel auf die Fragilität der menschlichen Existenz in Zeiten allgemeiner Bedrohung. Es erzählt von den
Seelenzuständen eines Menschen, der aus der Brüchigkeit seiner Existenz heraus sich auf den Weg macht, sein Leben neu zu gestalten.
Inspiriert von seiner eigenen Lebensgeschichte erzählt Akram Brody von der Verletzlichkeit des Lebens, von drohender Unterdrückung durch autoritäre Mächte, vom Glück der Freiheit und von der ewigen Suche nach Liebe und Geborgenheit.
Es spielen Akram Brody (Performance) und Mario Vavti (Posaune, Komposition)

EURYDIKE UND LEYLA – ES IST WAS ES IST

Eurydike und Leyla, zwei Frauen, die lieben und geliebt werden. Orpheus und Said zwei Männer, die um der Liebe Willen ihr Leben aufs Spiel setzen und in den Wahnsinn getrieben werden.
Die allseits bekannte Geschichte von Orpheus und Eurydike wird verwoben mit einer im Orient ebenso bekannten, vermutlich wahren Geschichte eines liebenden Paares, Madschknun und Leyla, das seine tiefe Verbundenheit nicht leben darf und daran zugrunde geht.
Es ist ein Abend mit großen und kleinen Geschichten über die Liebe, mit Musik, die Brücken schlägt zwischen den Kulturen und Zeiten.
Ihn gestalten die Sprechkünstlerin und Sprechtrainerin Mareike Tiede und die gebürtige Iranerin Rina Killmeyer, die ihr Publikum mit den bezaubernden Klängen ihrer Bansuri‐Flöte in die Welt der nordindischen Ragas, aber auch in die der freien Improvisation entführt.