Kategorien: Kultur & Kunst

Anton Raidel – er starb 2019 im Alter von 76 Jahren – war einer der letzten bedeutenden Keramikkünstler der Generation Ohnsorg, jener Gruppe rund um den Avantgardisten Prof. Kurt Ohnsorg, die in den 1960er Jahren mit einem bahnbrechenden Werk, einem revolutionär neuen Umgang mit dem Material und mit engagiertem Netzwerken bei internationalen Symposien ihre Zunft in die Moderne führte.

Raidel, ein gebürtiger Wiener Neustädter, folgte nach seinem Studium an der „Angewandten“ in Wien seinem Freund und Lehrer nach Gmunden und etablierte sich hier als freischaffender Künstler. Das war trotz „Keramikstadt“-Umgebung kein Leichtes, denn Raidel verstand sich nie als Hersteller von Zierrat oder extravagantem Design-Geschirr, sondern als energischer, widerborstiger und scharfkantiger Bildhauer und Zeichner, der Existenzielles thematisierte  – sehr oft und sein Leben lang auch den Tod.

Stelen, Kreuze, Köpfe, Torsi, bandagierte Teile, Kanopen-Krüge, Aufbahrungs-Situationen sowie Blöcke aus Keramik und Metall und düstere Radierungen erinnern an Leidenserfahrungen und Totenkulte, die bis ins alte Ägypten zurückreichen. Vor allem als Zeichner und Grafiker zeigte Anton Raidel aber auch seine versonnene, lyrische Ader.

Noch 2018 hatte die Stadtgemeinde Gmunden ihrem Bürger mit einer kleinen Schau in der Spitalskirche zum 75er gratuliert. Jetzt verneigt sie sich mit einer großen Retrospektive vor ihm und seinem Lebenswerk. Viele Arbeiten aus dem Fundus der Stadt und viele kaum bekannte Werke aus dem Nachlass in seiner Familie machen im weitläufigen Galerieraum den Verlauf von Anton Raidels künstlerischer Entwicklung anschaulich. Wir sehen ein paar Arbeiten des Studenten, der zuerst noch den Kubismus covert und allmählich seinen ureigenen Stil entwickelt, einen, der immer grob und souverän die Urkraft  gebrannter Erde einzusetzen vermag.

Die bemerkenswerte Schau aus dutzenden Skulpturen und grafischen Arbeiten ist im November unter Anleitung von Raidels Sohn Fabian und seiner Schwester Ella in der Kammerhofgalerie aufgebaut worden. Nicht nur sie und die Kulturabteilung, Kunstinteressierte aus ganz Oberösterreich warten darauf, dass das K-Hof Kammerhofmuseum und seine Galerie wieder aufsperren dürfen.

Bis Ende Mai 2021

www.antonraidel.at

Die Gisela – Traunsee-Raddampfer, benannt nach der Tochter Kaiserin Elisabeths und Kaiser Franz Joseph I. – lief im Jahre 1871 in der Werft Wien-Floridsdorf vom Stapel. Seither erlebte sie
nicht nur eine wechselvolle Geschichte als Zug-, Fracht- und Passagierschiff, sondern sie wäre Anfang der 1980er Jahre fast völlig vom Traunsee verschwunden, als sie durch die beispiellose
Aktion „Rettet die Gisela“ knapp Ihrer drohenden Verschrottung entkam.

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum zeigt anhand von Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Traunsee-Schifffahrt. Modelle der „Gisela“ verdeutlichen die unterschiedlichen Aus- und Aufbauten dieses einmaligen Schiffes. Aber auch Modelle des Raddampfers „Elisabeth“ sowie der Motorschiffe „Sonnstein“ und „Johann Orth“ sind zu sehen. Ein Highlight ist das Modell des Donaudampfschiffes „Johann Strauss“ aus dem Schifffahrtsmuseum Spitz a. d. Donau.

Die Ausstellung ist eine Kooperation des K-Hof Kammerhof Museums der Stadt Gmunden mit den „Gisela“-Rettern aus dem Verein der „Freunde der Stadt“ Gmunden, dem Gmundner Musealverein, der Traunseeschifffahrt und der Tourismusregion Traunsee-Almtal.

Öffnungszeiten. Mi – So 10.00 – 15.00Uhr

Foto © Stadtgemeinde Gmunden

Der gebürtige Gmundner Hubert Scheibl zählt seit vielen Jahren mit seinem beeindruckenden Bildkosmos aus Malerei, Zeichnung und fotografischen Arbeiten zu den Größen des nationalen und internationalen Kunstbetriebs. Anfang der 1980er Jahre trat er erstmals mit Malereien als Teil der „Neuen Wilden“ in Erscheinung. Gegensätze wie flach und tief, opak und transparent kennzeichnen die glänzenden Oberflächen der meist monumentalen Bildwerke. Die Komposition ist gegliedert durch expressive Spuren, die sich wie tiefe Furchen und pastose Schlingen in die farbigen Bildflächen einschreiben. Anhand des dramaturgischen Mixes von Farbe, Form und Geste vermag es Hubert Scheibels Kunst, in die Tiefen der menschlichen Psyche einzutauschen. Das verweilende Gegenüber wird sogartig in die abstrakt-phantastischen Bildräume hineingezogen.

Die Personale trägt den Titel Solaris. Namensgebend war ein Werk des Künstlers, welches u.a. durch die Assoziation zu Stanislaw Lems gleichnamigem Buch in eine Welt voll bizarrer und farbgewaltiger Ausformungen entführt. Das Auge des Betrachters erwandert sich die sphärische Oberfläche des Bildträgers und taucht immer tiefer in die Bildwelt ein. Bezüge zu cineastischen Meisterwerken, besonders aus dem Science-Fiction-Bereich, sind symptomatisch für die Betitelung der Werke des Künstlers.

Soft-Opening: Freitag, 30. April 2021, 12 bis 18 Uhr

Hubert Scheibl – Ones, 2016/17, Öl auf Leinwand, 120 x 100 cm

30. 4. – 26. 6.

Ein Sommernachtstraum

F. Mendelssohn-Bartholdy: Streichersinfonie Nr.2 in D-Dur
O. Schoeck: Sommernacht, Op.58
F. Mendelssohn-Bartholdy: Ein Sommernachtstraum (Fassung für Streichorchester von Gerhard Buchner)

Magisch geht es zu im Zauberwald!

In der kürzesten Nacht des Jahres begegnen sich in Shakespeares wundersamer Komödie Elfen und Kobolde, frisch Verliebte und tölpelhafte Handwerker. Alles dreht sich um Liebe und Leidenschaft, Macht und Eifersucht, Spiel und Verwicklung.

Schauspieler Dominik Maringer erzählt gemeinsam mit dem Kammerorchester der Anton Bruckner Privatuniversität – unter der Leitung von Geigerin und Professorin Sabine Nova – Shakespeares Klassiker, in dem Traum und Wirklichkeit verschwimmen. Felix Mendelssohn-Bartholdy war erst 17 Jahre alt, als er – tief beeindruckt von Shakespeares Werk – die Ouvertüre seiner Schauspielmusik zum Sommernachtstraum komponierte.

Mit Mendelssohns Sommernachtstraum, seiner Streichersinfonie Nr.2 und dem spätromantischen Werk Sommernacht des Schweizer Komponisten Othmar Schoeck präsentiert sich das Kammerorchester der Anton Bruckner Privatuniversität zum ersten Mal bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden.

Foto: Reinhard Winkler

Kammerl Quartett
Magdalena Brunnthaler – Hackbrett, Klarinette
Magdalena Scheck – Zither, Querflöte
Theresa Scheck – Gitarre
Elisa Sarsteiner – Harfe

Das Kammerl Quartett ist ein Saitenmusikensemble aus dem Salzkammergut mit traditioneller „Tobi ReiserBesetzung“ (Hackbrett, Harfe, Zither und Gitarre). Dank zahlreichen Auszeichnungen bei diversen musikalischen Wettbewerben (z.B. Alpenländischer Volksmusikwettbewerb in Innsbruck) sind die Vier bei Licht ins Dunkel und Klingendes Österreich mit Sepp Forcher aufgetreten. Im Sommer 2019 erhielten sie den Rotary Music Award für vorbildliches musikalisches Wirken.

Ihr Repertoire erstreckt sich von herkömmlicher alpenländischer Volksmusik, wie Ländler, Boarischer und Walzer, über Jodler und klangvolle Menuette bis hin zu neu arrangierten, volksmusikalischen Klängen. Daneben verzaubern auch diverse Melodien aus eigener Feder ihr Programm. Um dem Publikum eine spannende Abwechslung bieten zu können, überraschen sie mit verschiedenen Ensemblebesetzungen und zeigen wie schwungvoll und modern Volksmusik ist.

Freier Eintritt, nur bei Schönwetter.

Foto © Lisa Kristin Schrötter

Mundharmonika Quartett Austria
Gerald Seyr – Chromatische Mundharmonika
Hans Ortner – Chromatische und diatonische Mundharmonika
Andrea Fränzel – Bassmundharmonika
Thomas Stockhammer – Akkordmundharmonika, Harmonetta

„Die private Freundschaft und die gemeinsame Vision jedes Einzelnen, mit virtuosem, fetzigen Mundharmonikaspiel ein breites Publikum zu erreichen, ist vielleicht das Geheimnis dahinter, dass wir schon seit über 25 Jahren gemeinsam spielen“, erklären die Musiker des Traditionsensembles aus Laakirchen in Oberösterreich.
Kleine und große Mundharmonikas in tiefen oder hohen Registrierungen, dezent elektronisch verstärkt – ein Gesamtklang wie ein ganzes Orchester.
Gemeinsam sind die vier mit allen Arten und Größen von Mundharmonikas rund um den Globus unterwegs.
Im Konzertprogramm sind jede Menge witzig interpretierte Hits aus der Pop- und Unterhaltungsmusik, peppige Klassik, feine Volksmusik und natürlich die großen Western- und Filmtracks zu hören. So erleben die ZuhörerInnen jedes Mal ein Feuerwerk an Virtuosität, Spielenergie und Freude an der Darbietung.

Freier Eintritt, nur bei Schönwetter

Foto © Klemens Fellner

KnopfSaitenKnopf Musi
Jakob Ahammer – diatonische Harmonika
Eva Maria Ahammer – Gitarre
Alexander Höller – diatonische Harmonika
Martin Höller – Tenorhorn

Die KnopfSaitenKnopf Musi, besteht aus den Mitgliedern Eva Maria und Jakob Ahammer, sowie Martin und
Alexander Höller. In dieser Formation zweier Diatonischer Harmonikas, einer Gitarre und einem Tenorhorn,
spielen sie seit 2017 bei diversen Veranstaltungen und Vereinsfesten, die volksmusikalisch umrahmt sind.
Zahlreiche Auftritte in der Öffentlichkeit wie der Wirtschaftsmesse Altmünster, Schmankerlroas der Kaufmannschaft
Gmunden, Ostermarkt des Verein Eggerhaus, Straßenbahneröffnung Gmunden, Frühschoppen
des ASKÖ Pinsdorf, sowie bei privaten Festen, Feiern und Veranstaltungen der Landesmusikschule Gmunden
und bei Konzerten runden ihre Bühnenerfahrung ab. Die KnopfSaitenKnopf Musi gewann den oberösterreichischen
Volksmusikwettbewerb zweimal und wurde dafür mit dem ersten Platz in Gold ausgezeichnet.

Freier Eintritt, nur bei Schönwetter.

Foto © Therea Ahammer

Foto © Reinhard Winkler

Die Neuen Wiener Stimmen bedürfen eigentlich keiner Vorstellung mehr: Zwischen 16 und 30 Jahre jung, begeistern die aus vielen Ländern und ganz Österreich stammenden Sänger*innen seit Jahren ihr Publikum mit energiegeladenen Konzerten. Der Chor selbst wurde 2010 mit Unterstützung der Jeunesse Österreich gegründet und kann auf zahlreiche spannende Projekte – etwa die Mitwirkung bei der Eröffnungsshow des Life Balls, Auftritte bei Hollywood in Vienna oder eine Tournee mit dem Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester durch die Schweiz, Slowakei und Österreich – zurückblicken. 2016 wurden die Neuen Wiener Stimmen durch das Chorforum Wien als Chor des Jahres 2016 ausgezeichnet.

Sein 10-jähriges Bestehen feiert er unter der musikalischen Leitung von Christoph Wigelbeyer auf einer großen Jeunesse-Tournee mit einem vokalen Best-Of-Feuerwerk!

Foto © Stefan Knittel

Eigentlich wollte die Lehrerin Antoinette ein paar Tage mit ihrem heimlichen Liebhaber Vladimir verbringen. Als der sie sitzen lässt und mit seiner Familie zum Wandern in die Cevennen fährt, reist Antoinette ihm hinterher. Spontan bucht sie eine Trekking-Tour mit einem Esel. Der von ihr gemietete Packesel hat aber eigene Vorstellungen von der Route und die Reisegeschwindigkeit.

Diese sommerliche Komödie erfreut mit sonnendurchfluteter Traumlandschaft, schrägen Dialogen und liebenswertem Humor. Kino-Urlaub in Corona-Zeiten.

F 2020 – 95 Min – Regie: Caroline Vignal – Mit: Laure Calamy, Benjamin Lavernhe, Olivia Cote u. a.

Die Gisela – Traunsee-Raddampfer, benannt nach der Tochter Kaiserin Elisabeths und Kaiser Franz Joseph I. – lief im Jahre 1871 in der Werft Wien-Floridsdorf vom Stapel. Seither erlebte sie
nicht nur eine wechselvolle Geschichte als Zug-, Fracht- und Passagierschiff, sondern sie wäre Anfang der 1980er Jahre fast völlig vom Traunsee verschwunden, als sie durch die beispiellose
Aktion „Rettet die Gisela“ knapp Ihrer drohenden Verschrottung entkam.

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum zeigt anhand von Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Traunsee-Schifffahrt. Modelle der „Gisela“ verdeutlichen die unterschiedlichen Aus- und Aufbauten dieses einmaligen Schiffes. Aber auch Modelle des Raddampfers „Elisabeth“ sowie der Motorschiffe „Sonnstein“ und „Johann Orth“ sind zu sehen. Ein Highlight ist das Modell des Donaudampfschiffes „Johann Strauss“ aus dem Schifffahrtsmuseum Spitz a. d. Donau.

Die Ausstellung ist eine Kooperation des K-Hof Kammerhof Museums der Stadt Gmunden mit den „Gisela“-Rettern aus dem Verein der „Freunde der Stadt“ Gmunden, dem Gmundner Musealverein, der Traunseeschifffahrt und der Tourismusregion Traunsee-Almtal.

Öffnungszeiten. Mi – So 10.00 – 15.00Uhr

Foto © Stadtgemeinde Gmunden

Der gebürtige Gmundner Hubert Scheibl zählt seit vielen Jahren mit seinem beeindruckenden Bildkosmos aus Malerei, Zeichnung und fotografischen Arbeiten zu den Größen des nationalen und internationalen Kunstbetriebs. Anfang der 1980er Jahre trat er erstmals mit Malereien als Teil der „Neuen Wilden“ in Erscheinung. Gegensätze wie flach und tief, opak und transparent kennzeichnen die glänzenden Oberflächen der meist monumentalen Bildwerke. Die Komposition ist gegliedert durch expressive Spuren, die sich wie tiefe Furchen und pastose Schlingen in die farbigen Bildflächen einschreiben. Anhand des dramaturgischen Mixes von Farbe, Form und Geste vermag es Hubert Scheibels Kunst, in die Tiefen der menschlichen Psyche einzutauschen. Das verweilende Gegenüber wird sogartig in die abstrakt-phantastischen Bildräume hineingezogen.

Die Personale trägt den Titel Solaris. Namensgebend war ein Werk des Künstlers, welches u.a. durch die Assoziation zu Stanislaw Lems gleichnamigem Buch in eine Welt voll bizarrer und farbgewaltiger Ausformungen entführt. Das Auge des Betrachters erwandert sich die sphärische Oberfläche des Bildträgers und taucht immer tiefer in die Bildwelt ein. Bezüge zu cineastischen Meisterwerken, besonders aus dem Science-Fiction-Bereich, sind symptomatisch für die Betitelung der Werke des Künstlers.

Soft-Opening: Freitag, 30. April 2021, 12 bis 18 Uhr

Hubert Scheibl – Ones, 2016/17, Öl auf Leinwand, 120 x 100 cm

30. 4. – 26. 6.

Elisabeth Stumpfolls „La Galerie“ zeigt auch in diesem Sommer originale, handsignierte Druckgrafik von Meistern der klassischen Moderne.

Diesmal im Fokus: Paris, die Kunst-Welthauptstadt des frühen 20. Jahrhunderts. Zu sehen – und zu kaufen – gibt es Arbeiten von René Gruau, Marc Chagall und mehreren Zeitgenossen und einzelne Skulpturen.

Ein Schwerpunkt liegt auf Arbeiten von René Gruau (1907 – 2004), der mit minimalistischem Strich darauf abzielte, weibliche Schönheit, Erotik und Eleganz einzufangen. Der Ruhm dieses italienischstämmigten Modeillustrators erreichte in den 1950er Jahren seinen Höhepunkt. Die führenden Modezeitschriften rissen sich um seine Zeichnungen. Gruau zeichnete u. a. für die Labels Dior, Givenchy und Balenciaga. Zur Christian Dior pflegte er ein besonders enges Verhältnis.

Öffnungszeiten:
Mi + Do 11.00 – 18.00 Uhr
Fr 9.30 – 19.00 Uhr
Sa 9.30 – 15.00 Uhr

Besuche auch nach Vereinbarung unter Tel. 0664 / 6546526

Milla trifft Moses. Obwohl Moses sich als Herumtreiber und Gelegenheitsdealer entpuppt, nimmt sie ihn mit zu sich nach Hause, um ihn ihren Eltern vorzustellen. Anna
und Henry sind alles andere als begeistert von Millas neuem Freund.
Doch als sie merken, dass Moses ihrer kranken Tochter sichtlich guttut, nehmen sie ihn bei sich auf und werden dabei mit ihren eigenen Schwächen konfrontiert.

Die unkonventionelle, bewegende Liebesgeschichte entfacht ansteckende Lebenslust. Ein fesselndes, außergewöhnliches Regiedebüt

Australien 2019 – 118 Min / Regie: Shannon Murphy / Mit: Eliza Scanlen, Toby Wallace, Essie Davis u. a.

Toby Wallace erhielt 2019 in Venedig den Marcello Mastroianni-Preis als bester Nachwuchsdarsteller

Trailer: MILLA MEETS MOSES | Trailer deutsch german [HD] – YouTube

Foto: Wolfgang Spekner

Köcker Musi
Katharina Schweiger, Hermann Hartl – Violinen
Sylvia Windbichler – Steirische Harmonika und Akkordeon
Gerti Pesendorfer – Gitarre
Franz Windbichler – Kontrabass

Am Bauernhof „Köcker zu Ehrendorf“ in Ohlsdorf finden sich die Wurzeln des Ensembles. Die Musiker pflegen ihre Freundschaft durch die Begeisterung am gemeinsamen Musizieren.
Das Repertoire umfasst neben traditioneller Volksmusik auch internationale Folklore, gehobene Unterhaltungsliteratur und Wiener Salonmusik.
Speziell die Verwendung der Violine in der Volksmusik des Salzkammergutes hat traditionellen Hintergrund, begleitet durch die „Knopferlharmonika“, unterstützt im Rhythmus von Gitarre und Kontrabass. Die Verwendung des Akkordeons im Ensemble eröffnete den Zugang zu anderen Musikrichtungen. Auch die selbst gestalteten Arrangements erhielten vom Publikum allgemeinen Beifall.
Neben Unterhaltungsauftritten fand die Köcker Musi auch den Weg in den Konzertsaal. Rundfunk- und Fernsehauftritte, sowie CD Produktionen folgten.
Speziell die musikalische Vielseitigkeit des Ensembles verleiht der Köcker Musi eine einzigartige Position.

Freier Eintritt, nur bei Schönwetter.

Foto © Sylvia Windbichler

Die Grünauer Echobläser
Rafaela Riedler
Corina Leberbauer
Clemens Weidinger
Sabine Kronegger

Das Grünauer Echoblasen in der heutigen Form wurde im Jahr 1967 begründet. Fritz Drack sen., Josef Gierlinger, Erwin Seidel und Franz Moser starteten damals anlässlich eines Konzertes des Musikvereins Grünau am Almsee den Versuch mit der Melodie vom „Almsee-Echo“ den Felswänden ein Echo zu entlocken.
Der Versuch gelang und seit diesem Zeitpunkt wird das Echoblasen von Musikern des Vereins jeden Mittwoch in den Sommermonaten betrieben. Die traditionelle Besetzung des Bläserquartetts sind zwei Flügelhörner, ein Tenorhorn und ein Bass. Neben dem „Almsee Echo“ werden auch noch andere traditionelle Stücke von den Bläsern dargeboten wie „D´Gamsjagerei“ oder „da Alpera“.

Die Echobläser konzertieren auf dem Raddampfer „Gisela“, der anlässlich seines 150. Geburtstages im Mittelpunkt einer Festveranstaltung steht.

Freier Eintritt, nur bei Schönwetter.

Foto © Clemens Weidinger

ALMA
Julia Lacherstorfer – Geige, Gesang
Evelyn Mair – Geige, Gesang
Matteo Haitzmann – Geige, Gesang
Johanna Dumfahrt – Diat. Harmonika, Gesang
Marlene Lacherstorfer – Kontrabass, Gesang

Alma haben der traditionellen Volksmusik ein modernes, lässiges Gewand übergeworfen ohne sie dabei zu verkleiden: Julia, Matteo, Marlene, Evelyn und Johanna spielen Geige, Bass und Akkordeon, sie singen und jodeln, beschwingt und humorvoll, gefühlvoll und melancholisch. Almas Musik löst Emotionen aus, sie kommt direkt aus der Seele und möchte Menschen dort erreichen, wo deren eigene Wurzeln schlummern. Seit 2011 verbindet Alma volksmusikalische Bodenständigkeit spielerisch mit komplexen Arrangements und tourt damit durch die Weltgeschichte. Weil ganz selbstverständlich Klassik und Volksmusik, Ländler und Polka, Jodler und Walzer, Bourrée und Musette Seite an Seite erklingen, weil alles, ob Freude, Glück oder Melancholie echt ist, weil hier jeder Ton mit großem Respekt gesetzt und der Inspiration immer genügend Raum gelassen wird, sprengt Almas Musik Grenzen ohne mit musikalischen Traditionen zu brechen.

Freier Eintritt, nur bei Schönwetter.

Foto © Daliah Spiegel

Maschanzka
Rudolf Veitschegger – Ziehharmonika, Gitarre, Gesang
Helge Murgg – Geige, Gitarre, Mandoline, Gesang
Gerald Kaiser – Geige, Gitarre, Mandoline, Gesang
Edgar Pfeiler – Kontrabass

Die vier im internationalen Folk beheimateten Vollblut-Musiker von Maschanzka spielen seit 2002 gemeinsam. In ihren kraftvollen Kompositionen nehmen sie sich jede musikalische Freiheit und kreieren ihren ganz speziellen Mix aus den verschiedensten Folk-Stilen Europas. Trotzdem oder gerade deshalb klingen sie immer nach Maschanzka. Ihre Konzerte sind musikalische Reisen, auf denen sie ihre Zuhörer von der grünen Steiermark über Novosibirsk bis in die Bretagne, und von Dublin bis nach Istanbul entführen. Ihre Texte sind geprägt von charmantem Wortwitz und kuschelig bissigem Humor.
Egal ob auf der großen Bühne oder unverstärkt beim Wirtn: mit ihrer Musikalität, ihrer Spielfreude und ihrem ansteckenden Schmäh begeistern die Maschanzkas frei nach ihrem Motto „G’spüd wird, wos Spass mocht!“ jedes Publikum.

Eintritt frei, nur bei Schönwetter.

Foto © Maschanska

Kafkas epochales Werk Amerika schildert zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Geschichte eines Heimatlosen. Von den Eltern aus Europa vertrieben, erlebt Karl Roßmann in Amerika nicht die gewünschte Verheißung, sondern den sozialen Abstieg. Kafkas Romanfragment „Amerika“ ist ein überlagertes Bild aus Mythen, Projektionen, Fakten und der Fantasie. Die Reise des Auswanderers Karl Roßmann findet im Kopf statt, von der Einfahrt in den Hafen New Yorks bis zur finalen Zugfahrt zum großen Naturtheater von Oklahoma ist es die Odyssee eines Anschlusssuchenden, der bis zuletzt nicht an der eigenen Isolation verzweifelt und vielleicht sogar am Ende im Theater Oklahomas jenes Zuhause findet, das er fortwährend suchte.

Der Ex-Burgschauspieler und aus Film und Fernsehen bekannte Philipp Hochmair spielt nicht nur Karl Roßmann. Wie im Sekundentakt wechselt er als Virtuose der Darstellung in dem facettenreichen Solo zwischen den vielen Figuren und präsentiert den Roman als Phantasma und Erlebnis eines einzigen Schauspielers.

Foto: Heike Blenk

Kafkas epochales Werk Amerika schildert zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Geschichte eines Heimatlosen. Von den Eltern aus Europa vertrieben, erlebt Karl Roßmann in Amerika nicht die gewünschte Verheißung, sondern den sozialen Abstieg. Kafkas Romanfragment „Amerika“ ist ein überlagertes Bild aus Mythen, Projektionen, Fakten und der Fantasie. Die Reise des Auswanderers Karl Roßmann findet im Kopf statt, von der Einfahrt in den Hafen New Yorks bis zur finalen Zugfahrt zum großen Naturtheater von Oklahoma ist es die Odyssee eines Anschlusssuchenden, der bis zuletzt nicht an der eigenen Isolation verzweifelt und vielleicht sogar am Ende im Theater Oklahomas jenes Zuhause findet, das er fortwährend suchte.

Der Ex-Burgschauspieler und aus Film und Fernsehen bekannte Philipp Hochmair spielt nicht nur Karl Roßmann. Wie im Sekundentakt wechselt er als Virtuose der Darstellung in dem facettenreichen Solo zwischen den vielen Figuren und präsentiert den Roman als Phantasma und Erlebnis eines einzigen Schauspielers.

Foto: Heike Blenk

Die Gisela – Traunsee-Raddampfer, benannt nach der Tochter Kaiserin Elisabeths und Kaiser Franz Joseph I. – lief im Jahre 1871 in der Werft Wien-Floridsdorf vom Stapel. Seither erlebte sie
nicht nur eine wechselvolle Geschichte als Zug-, Fracht- und Passagierschiff, sondern sie wäre Anfang der 1980er Jahre fast völlig vom Traunsee verschwunden, als sie durch die beispiellose
Aktion „Rettet die Gisela“ knapp Ihrer drohenden Verschrottung entkam.

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum zeigt anhand von Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Traunsee-Schifffahrt. Modelle der „Gisela“ verdeutlichen die unterschiedlichen Aus- und Aufbauten dieses einmaligen Schiffes. Aber auch Modelle des Raddampfers „Elisabeth“ sowie der Motorschiffe „Sonnstein“ und „Johann Orth“ sind zu sehen. Ein Highlight ist das Modell des Donaudampfschiffes „Johann Strauss“ aus dem Schifffahrtsmuseum Spitz a. d. Donau.

Die Ausstellung ist eine Kooperation des K-Hof Kammerhof Museums der Stadt Gmunden mit den „Gisela“-Rettern aus dem Verein der „Freunde der Stadt“ Gmunden, dem Gmundner Musealverein, der Traunseeschifffahrt und der Tourismusregion Traunsee-Almtal.

Öffnungszeiten. Mi – So 10.00 – 15.00Uhr

Foto © Stadtgemeinde Gmunden

Elisabeth Stumpfolls „La Galerie“ zeigt auch in diesem Sommer originale, handsignierte Druckgrafik von Meistern der klassischen Moderne.

Diesmal im Fokus: Paris, die Kunst-Welthauptstadt des frühen 20. Jahrhunderts. Zu sehen – und zu kaufen – gibt es Arbeiten von René Gruau, Marc Chagall und mehreren Zeitgenossen und einzelne Skulpturen.

Ein Schwerpunkt liegt auf Arbeiten von René Gruau (1907 – 2004), der mit minimalistischem Strich darauf abzielte, weibliche Schönheit, Erotik und Eleganz einzufangen. Der Ruhm dieses italienischstämmigten Modeillustrators erreichte in den 1950er Jahren seinen Höhepunkt. Die führenden Modezeitschriften rissen sich um seine Zeichnungen. Gruau zeichnete u. a. für die Labels Dior, Givenchy und Balenciaga. Zur Christian Dior pflegte er ein besonders enges Verhältnis.

Öffnungszeiten:
Mi + Do 11.00 – 18.00 Uhr
Fr 9.30 – 19.00 Uhr
Sa 9.30 – 15.00 Uhr

Besuche auch nach Vereinbarung unter Tel. 0664 / 6546526

Die Galerie 422 Margund Lössl präsentiert erstmals gemeinsam die Werke der anerkannten Künstler Herbert Brandl und Christian Eisenberger. Der Schwerpunkt wird auf Arbeiten, die in den letzten Jahren entstanden sind als auch jenen, die für diese speziell geschaffen werden, liegen.

Herbert Brandl zählt mit seinen großformatigen Arbeiten, die um das Thema der Landschaft kreisen, zu den erfolgreichsten Malern der Gegenwart. Das verhandelte Sujet der Landschaft oszilliert zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Sein Werk ist nicht nur in zahlreichen inländischen, sondern auch internationalen Sammlungen vertreten.

Christian Eisenberger zählt seit Jahren zu den Shooting Stars des Kunstgeschehens. Erstmals in Erscheinung trat er mit Collagen aus Pappkarton, die gesellschaftskritische Themen verhandelten und anonym im öffentlichen Raum platziert wurden. Über 45.000 Werke soll der Künstler bereits geschaffen haben, die sich jeglicher Festschreibung eines Stils entziehen.

In der spektakulären Naturkulisse des auf einer Halbinsel im Traunsee gelegenen Toscanaparks  kann man am Beginn der Festwochen Klassik-Topstars in einem Open Air-Konzert erleben. Das Bruckner Orchester Linz unter seinem Chefdirigenten Markus Poschner bringt gemeinsam mit Rolando Villazón (Foto) und Regula Mühlemann Liedern, Arien und Orchestermusik aus der Feder von Komponisten zur Aufführung, die eine enge Verbindung zum Salzkammergut hatten und manches auch in Gmunden geschrieben haben: Franz Schubert, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Karl Goldmark, Erich Wolfgang Korngold oder Franz Lehár.

Das Live-Open-Air wird im Rahmen einer Kulturkooperation zwischen ORF III und der OÖ Theater und Orchester GmbH am selben Abend ab 20.15 Uhr im Fernsehen ausgestrahlt.

Foto © rolandovillacon.com

Eröffnungskonzert der Festwochen 2021
Jōji JazzHattori – Dirigent

Toru Takemitsu – Three Film Scores: I. Music of Training and Rest from “Jose Torres” (1995)
Astor Piazzolla – Aconcagua (1979)
Rodion Shchedrin – Carmen Suite für Streichorchester und Schlaginstrumente (1967)

Das Wiener KammerOrchester unter der Leitung von Jōji Hattori wird die Salzkammergut Festwochen Gmunden 2021 feierlich eröffnen.

Freuen Sie sich auf einen Auszug aus Three Film Scores von Toru Takemitsu!
Ergänzt durch das großartige Percussion-Ensemble The Wave Quartet, welches bereits 2019 einen großen Erfolg bei den Festwochen feiern konnte, erklingen weiters bekannte Werke wie die Carmen Suite von Rodion Shchedrin und Tangomelodien des Jahresregenten Astor Piazzolla.
In den 74 Jahren seines Bestehens hat sich das Wiener KammerOrchester als eines der weltweit führenden Kammerorchester etabliert.

Das preisgekrönte Marimba-Ensemble The Wave Quartet mit Gründer Bogdan Bacanu, Christoph Sietzen, Emiko Uchiyama und Nico Gerstmayer feierte seine offizielle Geburtsstunde 2008 im Berliner Konzerthaus, wo es Bachs Cembalo-Konzert in C-Dur in der Bearbeitung von Bogdan Bacanu für vier Marimbas aufführte.

Jōji Hattori ist seit 2018 Erster Gastdirigent. Seine Zusammenarbeit mit dem Orchester begann im Jahr 2004.

Karten:
Normalpreis: € 59,00 / € 54,00

Foto © Jeff Mangione

steIRISH stew
Walpurga Eitzinger – Gesang Flöte
Kathrin Schadler – Ziehharmonika, Tuba, Gesang
Saskia Konz – Schottischer Dudelsack
Ernst Gottschmann – Gitarre, Hulusie, Percussion, Gesang
Alois Marchner – Geige
Philipp Egglmaier – Kontrabass
Christian Einheller – Percussion

Erdig, lebendig, frisch und frech musiziert!
Ähnlich der irischen Nationalspeise kocht steIRISH stew ihr Rezept aus den verschiedensten Musikstilen, vom Salzkammergut bis nach Irland. Tradition mit Weltoffenheit zu verbinden, das ist das erklärte Ziel der musikalischen Weltenbummler und Grenzgänger. Steirische Lieder und Gstanzln, schottische Dudelsackklänge, irische Folkmusic sind die Zutaten zu einem neuen musikalischen Stew – eben steIRISH stew.

Eintritt frei, nur bei Schönwetter.

Foto © Sandro Kumric

Krauhölzl Musi
Florian Schatzl – Flügelhorn
Thomas Reiter – Basstrompete
Johannes Reiter – Basstrompete
Michael Reiter – Tuba
Lukas Heidinger – Steirische Harmonika
Hubert Huemerlehner – Trompete, Flügelhorn

Gegründet wurde die Krauhölzl Musi im Juli 2007 als traditionelles Blechbläserquartett anlässlich eines Ausfluges des Musikvereins Pinsdorf. Im Laufe der Jahre wurde die Gruppe laufend erweitert und so besteht diese nunmehr seit dem Jahr 2013 aus insgesamt acht Musikern. Der Name leitet sich von einem kleinen Wald – dem „Krauhölzl“ – in ihrer Heimat Fraunsdorf (Gemeinde Ohlsdorf, Bezirk Gmunden) ab, in welchem sie bereits als Kinder viele schöne gemeinsame Stunden verbracht haben.

Im Jahr 2016 haben die Musiker ihre zweite CD mit dem Titel Wir brauchen B[r]ass aufgenommen. Besondere Highlights für die Musiker waren die Auslandsauftritte in Dubai und Madeira bzw. die Auftritte als Vorband der Seer und von Hubert von Goisern.
Seit 2018 musizieren sie zudem anlassbezogen unter dem Namen „Krauhölzl Ob & Zua“ auch in einer kleineren Besetzung mit Flügelhorn, zwei Basstrompeten, Tuba und Steirische. In dieser Formation wird überwiegend traditionelle alpenländische Volksmusik gespielt. Natürlich darf in dieser Besetzung aber auch der moderne Touch nicht fehlen.

Eintritt frei, nur bei Schönwetter.

Foto © Erlebnis Akademie GmbH

Agnes Palmisano Trio
Agnes Palmisano – Gesang und Moderation
Roland Sulzer – Harmonika und Gesang
Daniel Fuchsberger – Kontragitarre und Gesang

Agnes Palmisano singt ihre Lieblingslieder und -melodien aus Wien. Sie erzählen vom Wein, von der Liebe und natürlich vom Tod, mit feinem Humor und oftmals einer Prise „typischer Wiener Doppelbödigkeit“. Manche Lieder haben an die 200 Jahre auf dem Buckel und wirken dennoch zeitlos, andere entstammen ihrer eigenen Feder, sie kommen von Herzen, lassen uns lachen, weinen und das Leben erleben.

Ihre Stimme spielt dabei alle Farben und Facetten, in schwindelnden Höhen und finsteren Tiefen, berührt durch Schönheit wie durch Ausdruckskraft gleichermaßen. Mit ihrem unverwechselbaren Stil zwischen Tradition und Moderne transferiert das Agnes Palmisano Trio Heurigenklänge in Hochkultur und musikalische Ideen aus dem 19. Jahrhundert direkt ins Hier und Jetzt.

Eine Liebeserklärung an die autochthone Wiener Musik, zwischen Schubert, Mahler, traditionellen Wiener Liedern, Tanz und Dudlern, Wiener Kabarettliedern und Eigenkompositionen…

Eintritt frei, nur bei Schönwetter.

Foto © Julia Grandegger

Pinsdorfer Weisenbläser
Hannes Plank – 1. Flügelhorn
Hannes Doblmair – 2. Flügelhorn
Klaus Rastinger – Horn
Huemer Gerhard – Tuba
Wolfgang Leitner – Steirische

Die Pinsdorfer Weisenbläser gibt es seit 1994 und das Musizieren in dieser Formation ist für die Musiker zum festen Bestandteil ihres Lebens geworden. So versuchen sie ihre Musik aus den verschiedenen Regionen des Alpenraumes auszuwählen und bei verschiedenen Veranstaltungen wie z.B. Volksmusikabenden, Hochzeiten,
Geburtstagen und anderen Festen darzubieten.
Der Großteil der Musiker ist Mitglied beim Musikverein Pinsdorf.
Aus Freude zur Volksmusik haben sich die Musiker gemeinsam entschlossen, die Tradition der echten Volksmusik hoch zu halten und damit ein Stück Volksgut weiterleben zu lassen.

Freier Eintritt, nur bei Schönwetter.

Foto © Wolfgang Spitzbart

Konzeptidee: Franz Welser-Möst und Rafael Fingerlos
Rafael Fingerlos – Bariton
Sascha El Mouissi – Klavier
Ensemble Tschejefem
Michael Dangl – Rezitation

Franz Schubert und Gmunden, das war eine Liebesbeziehung. Dreimal, 1819, 1823 und 1825 hat der Ausnahmekomponist das Traunsee-Idyll besucht. Die dort gespielte Volks- und Hausmusik war ihm Inspiration und Ausgleich zugleich.

Rafael Fingerlos und Sascha El Mouissi, eines der international spannendsten Lied-Duos ihrer Generation, das oberösterreichische, weltoffene Volksmusikensemble Tschejefem sowie der österreichische Schauspieler Michael Dangl begeben sich gemeinsam auf eine spannende musikalische Spurensuche.

Welches Schubertlied ist so bekannt, dass man es heute vielleicht sogar als Volkslied wahrnimmt? Kann man aus Volksliedern Kunstlieder schaffen? Kann man Schubertlieder und traditionelle, aber auch visionäre Volksmusik miteinander verbinden und dabei Neues entstehen lassen? Wie wäre es zum Beispiel mit einer Schubert-Polka? Gibt es U- und E-Musik, oder sind wir dabei diese beiden verstaubten Begriffe endlich zu überholen und musikalische Brücken über die Genregräben zu bauen?

Die Künstler dieses ganz besonderen Abends sind sich sicher – Ja, das alles kann man, darf man, muss man!
Es liegt an den Interpretinnen und Interpreten, mit Vorurteilen aufzuräumen und für das einzustehen, was auch Franz Schubert so wichtig war: Das Verbindende, das Berührende an der Kunst zu finden, zu fördern und die Musik dorthin zu bringen, wo sie hingehört. Zu den Menschen, ohne Berührungsängste, direkt von Herz zu Herz.

Karten:
Normalpreis: € 42,00 / € 36,00
Abo-Angebot –15%: € 35,70 / € 30,60
Abo-Angebot –20%: € 33,60 / € 28,80

Fotos © Maria Dangl, Theresa Pewal

UAS–UpperAustrianSinfonietta
Peter Aigner – Dirigent
Victoria Geyrhofer – Violine
Matthäus Hauer – Fagott
Maximilian Riefellner – Horn

Jean Sibelius – Finlandia, Sinfonische Dichtung, op. 26 (1899/1900)
Wolfgang Amadeus Mozart – Konzert für Horn und Orchester Es-Dur, KV 417 (1783)
Édouard Lalo – Sinfonie Espagnole für Violine und Orchester d-moll, op. 21 (1873/74) Allegro non troppo
Jean Sibelius – Vals Triste für Orchester, op. 44/1 (1904)
Carl Maria von Weber – Andante und Rondo ungarese für Fagott und Orchester (1813)
Jean Sibelius – Karelia Suite, op. 11 (1893)

Die UAS-UpperAustrianSinfonietta, eines der Jugendorchester des oö. Landesmusikschulwerks, gastiert direkt im Anschluss an die diesjährige Probenphase auf Schloss Weinberg bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden. Gemeinsam mit drei jungen SolistInnen präsentieren die jungen oberösterreichischen Musikerinnen und Musiker im Alter zwischen 14 und 18 Jahren ein attraktives Programm mit dem Schwerpunkt auf Werken von Jean Sibelius.
Der Bogen spannt sich vom Konzert für Horn und Orchester in Es-Dur von Wolfgang Amadeus Mozart über einen Ausschnitt aus Édouard Lalos Sinfonie Espagnole bis hin zu Carl Maria von Webers Andante e Rondo ungarese. Den Rahmen bilden die Sinfonische Dichtung Finlandia, Vals Triste und die Karelia Suite von Jean Sibelius.

Karten:
Normalpreis: € 35,00 / € 29,00
Abo-Angebot –15%: € 29,75 / € 24,65
Abo-Angebot –20%: € 28,00 / € 23,20

www.thewhitehats.at

Freier Eintritt

Peter Grubmüller, der Leiter des Kulturressorts der Oberösterreichischen Nachrichten, lädt Kulturschaffende zu einer Diskussion über die Folgen der Pandemie.

„Wir fühlen, dass selbst wenn alle möglichen wissenschaftlichen Fragen beantwortet sind, unsere Lebensprobleme noch gar nicht berührt sind.“ Dieser Satz des österreichisch-britischen Philosophen Sir Karl Popper aus seinem Werk „Die offene Gesellschaft“ berührt unmittelbar und direkt die Probleme, mit denen unsere Gesellschaft nach über einem Jahr Corona konfrontiert ist.

Neue Parameter messen das zum Leben Notwendige und das vermeintlich Sekundäre, der Friseur-Besuch ist zuerkannter Teil der Menschenwürde, Kulturkonsum ist Liebhaberei. Die Abwägung der Risiken wertet Bedürfnis und Verzichtbares neu. Wissenschaft und Kunst, sonst so häufig als Geschwister angesehen, wurden monatelang auseinander dividiert, das Kulturleben komplett eingeschränkt, mit der Begründung, die Gesundheit unserer Gesellschaft zu schützen.

Aber, um Popper noch einmal zu zitieren „wir müssen für die Freiheit planen und nicht für die Sicherheit“. Das Thema ist komplex, keine Entscheidung ist nur faktenbasiert und Standpunkte können nicht einfach mit richtig oder falsch bewertet werden.

Karten:
Normalpreis: € 15,00

Foto © Volker Weihbold/OÖN

Emmanuel Tjeknavorian – Violine
Elisabeth Brauß – Klavier
Duorezital

Wolfgang Amadeus Mozart – Sonate G-Dur, KV 301 (1778)
Ludwig van Beethoven – Violinsonate Nr. 10 in G-Dur, op. 96 (1812)
Francis Poulenc – Violin sonata, FP 119 (1943)
Erich Wolfgang Korngold – Much Ado About Nothing, Suite op. 11 (1920)

Wenn junge MusikerInnen wie Emmanuel Tjeknavorian und Elisabeth Brauß zum Konzert laden, ist ein besonderer Hörgenuss zu erwarten.
Trotz seiner jungen Jahre gehört Emmanuel Tjeknavorian bereits zu den großen Künstlerpersönlichkeiten seiner Generation. Der 1995 geborene Österreicher begeistert Publikum und Kritiker mit seinem Tiefgang, seiner technischen Brillanz und nicht zuletzt auch seiner großen Vielseitigkeit, macht er doch sowohl als Violinist als auch am Dirigentenpult von sich Reden – er sei eben „ein Ausnahmetalent”, bescheinigte ihm der „Tagesspiegel“.
Elisabeth Brauß, ebenso 1995 geboren, gastiert international regelmäßig mit namhaften Orchestern, gewann zahlreiche Musikwettbewerbe und erhielt Auszeichnungen für ihre 2017 erschienene Debut-CD. Für die Saisons 2018–2020 wurde sie als eine von sechs MusikerInnen für das renommierte BBC New Generation Artist Scheme ausgewählt.
Emmanuel Tjeknavorian und Elisabeth Brauß nehmen das Publikum an diesem Abend mit auf eine Reise von der Klassik mit Mozart und Beethoven bis ins 20. Jahrhundert mit Werken von Poulenc und Korngold.

Karten:
Normalpreis: € 42,00 / € 36,00
Abo-Angebot –15%: € 35,70 / € 30,60
Abo-Angebot –20%: € 33,60 / € 28,80

Fotos © Uwe Ahrens, Monika Lawrenz

Yaara Tal & Andreas Groethuysen – Klavierduo
Sergey Malov – Violine
Raphaela Gromes – Violoncello (Foto)

Felix Mendelssohn Bartholdy – Sinfonie Nr. 1 c-Moll, op. 11, Fassung für Klavier zu vier Händen, Violine und Violoncello vom Komponisten
Franz Schubert – Sinfonie „Unvollendete“ h-Moll, D 759, Bearbeitung für Klavier zu vier Händen, Violine und Violoncello von Carl Burchard
Ludwig van Beethoven – Sinfonie Nr. 5 c-moll, op. 67, Bearbeitung für Klavier zu vier Händen, Violine und Violoncello von Carl Burchard

Im 19. Jahrhundert – im Zuge der Verbürgerlichung der europäischen Gesellschaft und gleichzeitig mit der zunehmenden Produktion von Opern- und Orchestermusik – keimte das Bedürfnis und ebenso die Möglichkeit, diese Musik auch zu Hause zum Erklingen zu bringen, da die Originale ja nicht überall verfügbar waren.
Dieses Jahrhundert war daher das Zeitalter der Arrangements, Transkriptionen, Bearbeitungen, der Paraphrasen und Potpourris.
Eine gängige Besetzung dafür war z. B. Klavier oder Klavier zu vier Händen, bedacht wurden jedoch auch durchaus extravagantere Kombinationen, so wie in diesem Konzert-Programm zu hören: Klavier zu vier Händen mit Geige und Cello. Die Streichinstrumente geben in dieser Besetzung dem Klang den charakteristischen orchestralen Schmelz, das Klavier übernimmt alles andere: Harmonie, Rhythmus, die Rolle der Bläser und der tieferen Streicher.
Eine geniale Alternative zum großartigen Original!

Karten:
Normalpreis: € 42,00 / € 36,00
Abo-Angebot –15%: € 35,70 / € 30,60
Abo-Angebot –20%: € 33,60 / € 28,80

Foto © Michael Leis

Die Gisela – Traunsee-Raddampfer, benannt nach der Tochter Kaiserin Elisabeths und Kaiser Franz Joseph I. – lief im Jahre 1871 in der Werft Wien-Floridsdorf vom Stapel. Seither erlebte sie
nicht nur eine wechselvolle Geschichte als Zug-, Fracht- und Passagierschiff, sondern sie wäre Anfang der 1980er Jahre fast völlig vom Traunsee verschwunden, als sie durch die beispiellose
Aktion „Rettet die Gisela“ knapp Ihrer drohenden Verschrottung entkam.

Die Ausstellung im K-Hof Kammerhof Museum zeigt anhand von Bildern und historischen Dokumenten die Geschichte der Traunsee-Schifffahrt. Modelle der „Gisela“ verdeutlichen die unterschiedlichen Aus- und Aufbauten dieses einmaligen Schiffes. Aber auch Modelle des Raddampfers „Elisabeth“ sowie der Motorschiffe „Sonnstein“ und „Johann Orth“ sind zu sehen. Ein Highlight ist das Modell des Donaudampfschiffes „Johann Strauss“ aus dem Schifffahrtsmuseum Spitz a. d. Donau.

Die Ausstellung ist eine Kooperation des K-Hof Kammerhof Museums der Stadt Gmunden mit den „Gisela“-Rettern aus dem Verein der „Freunde der Stadt“ Gmunden, dem Gmundner Musealverein, der Traunseeschifffahrt und der Tourismusregion Traunsee-Almtal.

Öffnungszeiten. Mi – So 10.00 – 15.00Uhr

Foto © Stadtgemeinde Gmunden

Elisabeth Stumpfolls „La Galerie“ zeigt auch in diesem Sommer originale, handsignierte Druckgrafik von Meistern der klassischen Moderne.

Diesmal im Fokus: Paris, die Kunst-Welthauptstadt des frühen 20. Jahrhunderts. Zu sehen – und zu kaufen – gibt es Arbeiten von René Gruau, Marc Chagall und mehreren Zeitgenossen und einzelne Skulpturen.

Ein Schwerpunkt liegt auf Arbeiten von René Gruau (1907 – 2004), der mit minimalistischem Strich darauf abzielte, weibliche Schönheit, Erotik und Eleganz einzufangen. Der Ruhm dieses italienischstämmigten Modeillustrators erreichte in den 1950er Jahren seinen Höhepunkt. Die führenden Modezeitschriften rissen sich um seine Zeichnungen. Gruau zeichnete u. a. für die Labels Dior, Givenchy und Balenciaga. Zur Christian Dior pflegte er ein besonders enges Verhältnis.

Öffnungszeiten:
Mi + Do 11.00 – 18.00 Uhr
Fr 9.30 – 19.00 Uhr
Sa 9.30 – 15.00 Uhr

Besuche auch nach Vereinbarung unter Tel. 0664 / 6546526

Die Galerie 422 Margund Lössl präsentiert erstmals gemeinsam die Werke der anerkannten Künstler Herbert Brandl und Christian Eisenberger. Der Schwerpunkt wird auf Arbeiten, die in den letzten Jahren entstanden sind als auch jenen, die für diese speziell geschaffen werden, liegen.

Herbert Brandl zählt mit seinen großformatigen Arbeiten, die um das Thema der Landschaft kreisen, zu den erfolgreichsten Malern der Gegenwart. Das verhandelte Sujet der Landschaft oszilliert zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Sein Werk ist nicht nur in zahlreichen inländischen, sondern auch internationalen Sammlungen vertreten.

Christian Eisenberger zählt seit Jahren zu den Shooting Stars des Kunstgeschehens. Erstmals in Erscheinung trat er mit Collagen aus Pappkarton, die gesellschaftskritische Themen verhandelten und anonym im öffentlichen Raum platziert wurden. Über 45.000 Werke soll der Künstler bereits geschaffen haben, die sich jeglicher Festschreibung eines Stils entziehen.

Divertimento Viennese
Vinzenz Praxmarer – Dirigent
Camilla Nylund – Sopran

Erich Wolfgang Korngold – Suite aus „Viel Lärmen um nichts“, op. 11 (1918): Ouvertüre, Mädchen im Brautgemach, Schlusstanz
Arnold Schönberg – Notturno für Streicher und Harfe (1896)
Alexander von Zemlinsky – Waldgespräch für Sopran, Streicher, Harfe und Hörner (1895/96) nach der Ballade von Joseph von Eichendorff
Erich Wolfgang Korngold – Sechs einfache Lieder, op. 9 (1911): Schneeglöckchen, Ständchen, Liebesbriefchen, Sommer
Gustav Mahler – Symphonie No. 4 in G-Dur (1900), Bearbeiter: Klaus Simon (2007)

Wien war um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert zu einer kulturellen Vielfalt und Blüte gelangt, die ihresgleichen sucht. Diese faszinierende Epoche, auch genannt das Fin de Siècle, bezeichnet eine Schwellenzeit zwischen Spätromantik und Impressionismus, zwischen Historismus und Jugendstil, zwischen Tradition und Moderne.
Bei seinem ersten Konzert im Rahmen der Salzkammergut Festwochen Gmunden präsentiert das Orchester Divertimento Viennese Kompositionen aus genau dieser Zeit des Aufbruchs.

Als Solistin konnte die Star- Sopranistin Camilla Nylund gewonnen werden. Gemeinsam interpretieren sie Werke von Komponisten, die einen starken Bezug zur Region um den Traunsee hatten: Erich Wolfgang Korngold (Schloss Höselberg bei Gmunden), Alexander von Zemlinsky (Gmunden und Altmünster), Arnold Schönberg (Gmunden und Traunkirchen) und Gustav Mahler (Steinbach am Attersee).

Karten:
Normalpreis: € 59,00 / € 54,00
Abo-Angebot –15%: € 50,15 / € 45,90
Abo-Angebot –20%: € 47,20 / € 43,20

Fotos © Julia Wesely, Anna S

CAMERATA Salzburg
Emmanuel Tjeknavorian – Dirigent
Dominik Wagner – Kontrabass

Joseph Haydn – Sinfonie B-Dur Hob. I:77 (1782)
Georg Breinschmid – Konzert für Kontrabass und Streicher, „Neujahrskonzert“ (2019)
Wolfgang Amadeus Mozart – Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, KV 550 (1788)

An diesem Konzertabend erklingen Sinfonien von Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart, welche nicht nur Zeitgenossen im 18. Jahrhundert waren: Seit etwa 1781 entwickelte sich eine enge Freundschaft zwischen den beiden Komponisten. Sie spielten oft zusammen Streichquartett und Mozart widmete Haydn sogar sechs Streichquartette.

Eingebettet zwischen den beiden Sinfonien erklingt Georg Breinschmids Neujahrskonzert für Kontrabass und Streicher. Solist dieses Abends ist der 1997 in Wien geborene Dominik Wagner, Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung und ECHO Klassik Preisträger.

Emmanuel Tjeknavorian, der bereits am 15. Juli mit seiner Violine bei den Festwochen zu erleben ist, wird das Konzert dirigieren.

Die CAMERATA Salzburg zählt zu den führenden Kammerorchestern weltweit. Einladungen in die bedeutendsten Spielstätten von New York bis Beijing ergänzen die Konzerttätigkeit in der Salzburger Heimat. Hierzulande ist die CAMERATA eines der Stammensembles der Salzburger Festspiele und der Mozartwoche.

Karten:
Normalpreis: € 59,00 / € 54,00
Abo-Angebot –15%: € 50,15 / € 45,90
Abo-Angebot –20%: € 47,20 / € 43,20

Foto © Pia Clodi

ausgfuXt.
Philipp Egglmeier – Steirische
Harmonika, Klarinette, Kontrabass, Stimme
Vinzenz Härtel – Flügelhorn,
Trompete, steirische Harmonika, Kontrabass, Stimme
Ernst Gottschmann – diverse Gitarren, Stimme
Michael Weisl – Tuba, Kontrabass, Percussion

Aus-ge-fuchst – Defintion laut Duden: (In einem bestimmten Bereich) sehr erfahren und trickreich sowie gefinkelt, raffiniert und aufgeweckt.

„Nomen est omen“ gilt, wenn sich diese Definition auf die Band ausgfuXt. bezieht. Mit viel Spontanität, Kreativität und Spielwitz verleihen die vier Musiker ihren musikalischen Interpretationen einen ganz speziellen ausgfuXten Touch und verkörpern damit einen eigenen, musikalisch-extravaganten Stil. Gegensätze prallen aufeinander und verschmelzen gleichermaßen zu einem gemeinsamen Ganzen. Bodenständig und zugleich weltoffen, eigenwillig und trotzdem stilecht. Rumpü (= steir. Harmonika) trifft auf Jazz-Trompete, Tuba auf funkige Gitarren Riffs. Aufgepeppt wird das Ganze mit deftigen Texten im Ausseer Dialekt. Fernab von Standard und Kommerz experimentieren die vier Ausnahmemusiker mit den unterschiedlichsten Stilrichtungen der Musik.

Freier Eintritt, nur bei Schönwetter.

Foto © Bernadette Steinegger

Die Tanzgeiger
Johanna Kugler – Geige
Theresa Aigner – Geige
Michael Gmasz – Bratsche
Sebastian Rastl – Kontrabass
Marie-Theres Stickler – Harmonika
Dieter Schickbichler – Posaune
Claus Huber Trompete – Flügelhorn

Wenn sie mit ihrer Musik um die Welt reisen, von Mumbai über Tegernsee nach Chicago, ist es ein Geben und Nehmen. Das Geben ist selbsterklärend, das Nehmen ereignet sich zumeist auf denkbar natürliche Weise: eine Melodie wird vorgesungen oder kurz angespielt – sofort nehmen die Tanzgeiger Spur auf. Zur ersten Stimme findet sich augenblicklich die zweite, dazu der Bass, die Harmonie, eine Tenor- oder Gegenstimme der Bläser, es wird transponiert, variiert, improvisiert, kurz: es geht dahin. So landen anstelle von touristischen Devotionalien immer wieder musikalische Souvenirs in ihrem Handgepäck, die in ihrem Repertoire bleiben.
Sei es Kolomejka, Hungarisch oder finnische Jenkka – die Tanzgeiger verleiben sich die Melodien ein und prägen sie durch ihren eigenen Stil. Nie sind sie das Abziehbild eines Originals, immer sind sie original sie selbst.

Freier Eintritt, nur bei Schönwetter.

Foto © Christoph Liebentritt

Doppelquartett Edelweiß
Tenor:
Alfred Schmid
Daniel Hochmair
Ernst Spießberger
Markus Wiesenberger
Bass:
Martin Huemer
Karl Druckenthaner
Werner Thalhammer
Josef Auinger

Die acht Männer des Doppelquartetts Edelweiß haben sich dem Volkslied verschrieben. Ob Geistlich, oder Weltlich möchten sie unser Liedgut pflegen und es lebendig erhalten. Sie spannen dabei den Bogen von Liedern aus dem Salzkammergut (unter anderem Jagd- und Wildschützen-Lieder) über Lieder unseres Bundeslands bis hin zu Kärtner Liedern. Es finden sich in ihrem Repertoire auch Lieder der jüngeren Zeit, die in einen vierstimmigen Volksmusiksatz gesetzt sind.

Freier Eintritt, nur bei Schönwetter.

Foto © Klemens Fellner

Grundlseer Geigenmusi
Christian Eidlhuber – Violine
Martin Feichtinger – steirische Harmonika
Martin Exner – Kontrabass
Jürgen Fleischhacker – Gitrarre

Die Grundlseer Geigenmusi – dahinter verbirgt sich eine Formation aus dem Ausseerland, die es nicht scheut, so manchen schrägen Ton in ihre Musik einfließen zu lassen.
Inhaltlich wird der Bogen von traditioneller Volksmusik aus dem Alpenraum und Irland, sowie über interessante Arrangements der Klassik und Pop Geschichte gespannt.

Doch warum eigentlich der eher althergebrachte Name dieser Gruppe? Am ehesten könnte man sagen, dass den Musikern ihre musikalischen Wurzeln durchaus bewusst sind und sie Musik als eine allgemeinverständliche Sprache sehen, für die es keine Grenzen gibt.
Da für sie Musik ein sich ständig verändernder, erneuernder und erweiternder Prozess ist, bleibt die musikalische Entwicklung der Grundlseer Geigenmusi mit Sicherheit noch nicht abgeschlossen.

Freier Eintritt, nur bei Schönwetter.

Foto © Margit Kundigraber

Julia Hagen – Violoncello
Ariane Haering – Klavier
Duorezital

Ludwig van Beethoven – Cellosonate Nr. 3 A-Dur, op. 69 (1808)
Bohuslav Martinů – Cello Sonata No.3, H.340 (1952)
Variationen über ein Thema von Rossini für Violoncello und Klavier (1942)
Dimitri Schostakowitsch – Cellosonate d-Moll, op. 40 (1934)

Die 1995 in Salzburg geborene Cellistin Julia Hagen zählt zu den vielversprechendsten InstrumentalistInnen ihrer Generation. Bereits bei der Eröffnung der Salzkammergut Festwochen Gmunden 2020 wurde sie für ihre Interpretation des Beethoven Tripelkonzertes vom Publikum gefeiert. Gemeinsam mit der renommierten Pianistin Ariane Haering gestaltet sie an diesem Abend ein Duorezital der Extraklasse mit Werken von Ludwig van Beethoven, Bohuslav Martinů und Dimitri Schostakowitsch.

Nach einer Cellosonate aus Beethovens mittlerer Schaffensperiode vom Anfang des 19. Jahrhunderts erklingen mit Martinů und Schostakowitsch Werke aus den politisch schwierigen Zeiten des 20. Jahrhunderts. Schostakowitsch war gerade mit dem Cellisten Viktor Kubatzki, dem Widmungsträger der Cellosonate d-Moll, auf Tournee, als er las, dass ihm die stalinistischen Kunstrichter „linke Zügellosigkeit statt einer menschlichen Musik” vorwarfen. Die Rossini-Variationen von Bohuslav Martinů sind eine Auseinandersetzung mit Musik der Vergangenheit und ein Zeugnis der politischen Wirren seiner Zeit.

Karten:
Normalpreis: € 42,00 / € 36,00
Abo-Angebot –15%: € 35,70 / € 30,60
Abo-Angebot –20%: € 33,60 / € 28,80

Fotos © Julia Wesely, Kumric

Hans Weigand
Ein multimedialer und interdisziplinärer Ansatz charakterisiert das umfangreiche und seit den 1970er Jahren international und national viel beachtete Werk von Hans Weigand. Das Attribut des Allround-Künstlers wird ihm oft zugeschrieben. Von Fotografie über Malerei und Grafik bis Skulptur über Performance und Musik erstreckt sich die künstlerische Palette. Den Ausgangspunkt stellen vorwiegend fotografische Aufnahmen der Alltagskultur dar. Davon ausgehend kombiniert der Künstler alten Techniken wie Holzschnitt, Kupferstich mit neuen Technologien. Motivisch zeigen seine Bildwelten dystopische Szenerien, die zwischen Popkultur und Endzeitstimmung changieren. Bezüge zu Filmen, Comics, der Welt des Surfens, naturbelassenen und urbanen Gegenden werden beim Betrachten der Werke luzid.

Erwin Wurm
Erwin Wurm zählt neben Gerhard Richter, Bruce Nauman, Georg Baselitz oder Cindy Sherman zu den international erfolgreichsten Künstlern. Weltweite Bekanntheit erlangte er Anfang der 1990er Jahren durch seine „one minutes sculptures“. Mit seiner revolutionären Idee, Menschen mit deren alltäglichen Gesten und Gegenständen zum Material seiner Werke zu machen, schuf er einen essentiellen Beitrag zur Erweiterung des Begriffs der Skulptur. Seine allgemeine Popularität steigerte das Aufgreifen seiner Idee im Musikvideo der Band Red Hot Chili Peppers und durch die Inszenierung von Claudia Schiffer im Modemagazin Vogue. Durch die Zu- und Wegnahme von Volumen, Gewicht, Statik, Schwerkraft, Form und Masse in seinen Werken interpretiert er die klassischen Kategorien der Bildhauer stets neu. Oft haben seine monumentalen Skulpturen einen Hang zum Absurden, wenn geknickte Boote beispielsweise an Hausdächern hängen. Eingangs wirken Erwin Wurms Skulpturen meist ironisch und lustig. Bei eingehender Beschäftigung wird die Kritik an der Gesellschaft deutlich. Beispielsweise, wenn der Künstler die Enge der kleinbürgerlicher Familien anhand seiner schmalen Häuser verdeutlicht oder mittels seiner aufgeblasenen „Fat“ Cars den Traum des Automobils als Statussymbol vor Augen führt.

31. 8. – 2. 10.